在经历了去年的红火后，中国电影市场开始遇冷。公开数据显示，截至10月31日，2024年国内电影市场累计票房383亿元。与去年同期相比，暑期档、国庆档分别下滑44%和23%。
与此同时，微短剧爆火，日渐成为大众新宠。中国网络视听节目服务协会日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》指出，预计2024年国内微短剧市场规模将超过500亿元，并预计内地电影全年总票房收入为470亿元。这也意味着，微短剧的市场规模将有望首次超过电影票房。
仅从营收来看，微短剧非但不“微”，已经能与电影一较高下。电影市场为何出现疲态？如何看待电影与微短剧的此消彼长？
一
市场变化的背后，反映出观众娱乐消费习惯的转变。随着抖音、快手等移动平台崛起，移动互联网流量格局正经历一场颠覆性洗牌，微短剧以“快餐式”的内容吸引了用户的注意力。这种即时反馈如同编织了一张紧密的网，牢牢地抓住了用户，使得他们逐渐适应并沉迷于这种快速、高效的刺激模式。
电影则代表着一种截然不同的观看体验。它需要观众拿出整块的时间，走进特定的观影场所，在安静的环境中全身心地投入。这种沉浸式的体验像是一场仪式，让观众暂时脱离琐碎的日常，进入到一个全新的光影世界。然而，随着移动端的发展，人们的时间日益碎片化，这使得观看一场电影愈显奢侈。加之电影叙事节奏相对较慢，观众需要耐心地跟随情节的起承转合，感受人物的细微变化，思考主题思想的层层推进。对于习惯了快速获取信息和即时满足的观众来说，这样的观看模式逐渐成为了一种“负担”。
电影市场的“颓势”现象，其成因错综复杂，除了观众习惯变化，一个重要原因是内容和制作模式略显过时。在内容方面，传统电影题材常陷入套路窠臼，比如爱情片总是如出一辙的相遇、误会、复合模式，动作片则是简单的英雄救美、打败反派戏码。在制作方面，电影从剧本创作、筹备拍摄到后期制作，环节众多且复杂，一部高质量影片往往需要耗费数年时间。在这个过程中，市场需求可能已经发生变化，使得最终呈现的作品与观众期待脱节。
此外，电影创作虽面向市场却始终遵循着一种创作原则，这意味着投资方面对高投入、长周期的电影，需要承担巨大风险。一旦票房表现不佳，就可能导致投资血本无归。所以在选择项目时愈发谨慎，导致优质项目的资金支持也受到掣肘。微短剧则完全接受产品思维，从剧本到拍摄再到剪辑都以受众的兴趣、体验、耐性为考量。此外，微短剧拍摄成本低、周期短，能快速响应市场变化。制作团队可以在短时间内完成一部微短剧，迅速上线，并根据市场反馈及时调整内容方向。这种灵活性使得微短剧能够追赶流量爆款内容，更好地满足观众当下的期待，在市场竞争中占据上风。
二
微短剧成为市场新宠，意味着电影已经“过时”了吗？
电影艺术注重故事的完整性和深度，有着独特的叙事节奏，通过细腻的情感表达、立体的人物塑造，以及迂回的叙事进程来打动观众。微短剧则不然，看似是传统影片的一种变体，实际上却摒弃了传统叙事与镜头的诸多手法，如铺垫、渲染、过渡、留白等，单纯以“爽感”为锚点，密集地制造冲突，并大量堆积悬念。行业内甚至出现了一些所谓的“标准”，比如要求30秒必有对话反转、1分钟必带剧情强冲突、5集主角背景/性格/行为必须升维重塑等。
重情绪轻逻辑、重标签轻人物的“微叙事”是微短剧的特色。这种模式虽一定程度上保证了剧集的吸引力，却也让创作陷入了程式化的怪圈，变成没有灵魂的“空架子”。观众会“用脚投票”，审美也会回归，当他们对这种千篇一律的模式感到厌倦时，那些仅靠短暂情绪刺激和简单标签拼凑的微短剧就会失去市场。
值得注意的是，“微叙事”的不良影响已蔓延到电影领域。为了抓住观众的注意力，不断制造高强度的刺激，强情节、高悬念、标签化人物成了一些电影创作的方向。这种变化看似是顺应市场潮流，实际上却让电影逐渐沦为一种简单的娱乐工具，其内容趋于单薄、线性，人物形象也变得空洞、可替换。一个必然的结果是，越来越多电影将失去引导观众思考、触动心灵的力量，不再具有“反复观看”的长尾效应，最终导致整个影视文化生态的恶化。
微短剧带来的挑战，远不止于将观众从银幕拉向屏幕。在流量至上的观念驱使下，部分创作者为了谋求高流量，采用了庸俗、拜金、媚俗等不良剧情来博取眼球。例如，《黑莲花上位手册》原本被业内看好，但因剧中虐杀嫡母等渲染极端复仇、以暴制暴的内容，不到一周便被平台下架。还有《李特助如此多娇》因涉嫌擦边题材而遭全网封禁。这些作品传播着不劳而获、不服就怼等不良观念，与激励拼搏、鼓励勤劳的主流价值观背道而驰。
当视听服务以人性的弱点为短板，生产出大量基于机器算法、数据模型的剧集之时，影视作品中原本蕴含的人文关怀、情感温度等“人味”就会被掩盖，这将对整个影视行业的健康发展构成严重威胁。长此以往，观众可能会在低质量、无营养的内容中逐渐迷失，失去对优质影视作品的鉴赏力和需求，同时也会抑制创作者对真正有价值内容的创作热情，形成一种恶性循环。
三
若想不被时代抛弃，电影与微短剧必须进行相应的“改革”。虽然两种文化产品在时长、表现手法、传播途径等方面迥然各异，但二者本质上都是通过视听语言向观众传达情感、思想和故事的叙事载体。
文化产品不能故作“清高”，不屑于“流量价值”，但也不能将流量作为唯一和最终归宿。对于电影来说，不能忽视市场的呼声和大众的喜好，但也不能单纯为了迎合而放弃艺术标准。比如可以在营销推广上利用流量思维，吸引观众走进电影院，但在内容创作上要保持高水准，让观众在观影后葆有对影像与故事的憧憬。微短剧更是如此，要在借助平台流量的基础上，更加注重内容质量的提升，让方式方法助力优质内容传播，而不是让内容成为流量的奴隶。
观众被套路化剧情“绑架”，也显示出高质量作品供给不足的现状，亟待多方发力优化创作环境。在电影方面，投资方和制作方要敢于为创新剧本和导演“保驾护航”，构建科学的风险评估与分担体系，挣脱高成本对创作的桎梏。政府部门也应出台相关政策予以保驾护航，如设立专项创作基金、给予优秀项目税收优惠等，鼓励电影行业创作更多具有思想深度和艺术价值的作品。对于微短剧，平台一方面应加强对优质内容的筛选和推荐机制，给予有潜力的创作团队更多资源和曝光机会；另一方面也要加强对微短剧创作者的培训和指导，提升他们的创作水平，引导他们跳出套路，打造出既能满足观众娱乐诉求，又不失文化与思想深度的高质量微短剧作品。
技术创新和艺术求索不能止步，影视创作还要积极拥抱技术变革，提升作品的艺术感染力。如电影《长津湖》凭借先进特效技术逼真还原抗美援朝残酷战场，无论是冰天雪地还是枪林弹雨的画面，都让观众仿若置身于战火年代；《流浪地球》系列电影，特效场面令人震撼，科学设定严谨，技术细节丰富，将中国文化元素与科幻题材完美融合。微短剧《念念无明》在画面色彩搭配和场景布置上，利用特效增强视觉效果，尽显古风韵味。这些都是技术赋能之下的成功案例。
影视作品像一座桥梁，一端连着创作者的思想与情感，另一端连着观众的心灵世界。寻找一种文化上的、精神层次的联结，就是这座桥梁稳固的基石。如电影《我不是药神》以现实主义笔触，讲述了主人公从为牟利贩卖印度仿制药，到目睹病友困境后，不惜牺牲自我帮助他人的转变，深刻映照出医疗困境下人性的光辉。微短剧《古相思曲》讲述了身处不同时空的男女主人公跨越千年的爱恋，以独特设定打破传统爱情剧模式，展现了命运的无常和爱情的坚韧。
无论电影还是微短剧，想要提升讲故事的能力，要不断拓宽聚焦题材的宽度和深度，满足观众对情感共鸣、思想启迪和文化体验的需求。倘若市场上能够多生产一些这样的作品，电影或许将不再遭受观众流失、市场萎缩的冷遇，微短剧也不再是碎片化时间的消遣。相信，电影与微短剧逐渐成为大众娱乐与精神滋养的双重高地，也只是时间问题。
