2023年被称为“配角元年”。无论在现实主义题材《狂飙》、文学性极强的悬疑题材《漫长的季节》，还是一贯承载流量的古偶、现偶中，配角们的整体存在感极强，有些甚至热度反超主演。其中的“优等生”，高叶、蒋奇明、陈都灵、魏大勋等，有人突破瓶颈迎来事业转折点，也有人“一角成名”，搅动新生代演员格局。
轰轰烈烈的“上桌”、“掀桌”讨论，促成了演员和观众的共同觉醒。过去一年间被反复验证的配角玄学，也在一定程度上挑战着固化的影视创作思维。
当我们在讨论“配角出圈”的时候，我们讨论的其实是影视行业的变革和升级。
配角元年，谁上桌？
2023年有哪些出圈配角？
此前，搜狐娱乐发布了《2023国产剧出圈配角》评选。历时三日，共收到3049次投票，结果显示，《长月烬明》中的陈都灵、《长相思》中的檀健次、《云之羽》中的丞磊、卢昱晓、田嘉瑞，以及《宁安如梦》中的周峻纬，都获得了大批观众及粉丝的认可。
当然，投票只是一个维度。
配角的出圈程度，也或直接或间接地体现在演员的热度、话题度，以及商务和剧本邀约上。
陈都灵在《长月烬明》《莲花楼》《云之羽》播出后，已官宣8个商务；檀健次在《长相思》播出后四个月内，新增商务代言共13个；魏大勋靠《我的人间烟火》吸粉后，限时杂志销量破9万，已达流量水平。
高叶在《狂飙》之后官宣的第一部大剧《正当防卫》，搭档李云亮导演、贾东岩编剧，为一番领衔主演；丞磊以《云之羽》男二为跃升跳板，从短剧男主升级为大IP改编剧《锦月如歌》男主；卢昱晓出演正午新剧《小巷人家》，搭档闫妮、李光洁、蒋欣这些实力派演员。
而在业内人士看来，出圈与否也有不同的衡量标准。
编剧徐某告诉搜狐娱乐，《狂飙》对配角的塑造给了自己很多启示。“因为我整体关注的还是2023年现实主义的创作，尤其是《狂飙》。当时在写一个现实主义题材的剧本，看《狂飙》学习了一些技法，包括如何在单场戏中间写出新意、怎么去写这样一个人物之间关系的变化。”
在《宁安如梦》播出前，很少有人能想到中插广告能出圈。
“我们公司内部就《宁安如梦》王星越的中插广告火了这个事开过会。培训的时候也内部表扬学习，这个配角的商务真的很成功。”制片人Alex透露道。
12月开播的《鸣龙少年》，由丁黑执导、张若昀主演，不少观众为品质而来。而在剧集播出后，群像塑造收获关注，主角团之一的李燃和配角沈耀的故事线也吸引了许多圈层文化爱好者。
沈耀这个病娇学霸的人设为演员成功吸粉，这其实是出乎编剧陈舒意料的。“编剧团队创作的时候的确有期待过沈耀这个角色会有一些吸引力，但播出之后的状况是真的没有想到，因为毕竟这个角色还是塑造得有些极致，又是一个家庭条件优渥的学霸，怕观众不去共情。”
在《鸣龙少年》的故事里，剧情主线是雷鸣和桑夏带领11班经历高三最后一年，没有太多的空间篇幅去写“桃李班一哥沈耀”的故事。“但我个人觉得就像沈耀这个名字一样，但凡是他出现的部分，还是有一点闪耀的。”陈舒说道。
看到剧粉质问编剧为何沈耀的戏份少、年级第一被降，她“反而挺开心的”。“说明真的有观众在关注沈耀，心疼沈耀吧。作为编剧，观众心疼你的角色，任何一个角色，对我们来说都是有点成就感的。谢谢大家的心疼。”
配角出圈，有玄学？
很多人把一些配角的出圈归结为“玄学”。
但在影视行业诸多“玄学”背后，总能挖掘出深层次的缘由。
总结来说，不外乎是剧本人设、演员努力、观众赏识三者结合形成的的天时地利人和。
通常情况下，内容层面上的剧情和角色是一体的。正如《狂飙》大爆得益于一众演员的精心演绎，默默钻研角色的好演员也需依靠剧集爆火才能被看见。
在和搜狐娱乐对话的9位业内人士中，只有一位编剧觉得“爆款和配角出圈并没有必然的联系”。她以今年一部现偶剧为例，反驳了“爆款加成”一说。
更多的制片人、编剧、宣传们认为，配角出圈的一个必要条件就是剧集大爆。
“90%是有联系的。首先如果剧不爆，配角也几乎不存在大范围出圈的可能性。”制片人阿禾说道。
剧宣沈沈今年深度参与了某爆款剧的宣发。出于工作原因，他对“配角上桌”这个新现象格外关注。“大爆的项目，配角多多少少都是能吃到项目红利的，不用强营销，就会自然而然出圈。”
有了过硬的内容文本，好的演员就能有的放矢，发挥优势。比如靠《狂飙》一炮而红的高叶，《漫长的季节》里贡献了多处高光表演的蒋奇明。
从某种程度上来说，高叶、蒋奇明更贴近传统意义上的“爆红”——一如此前出圈的《开端》“锅姨”刘丹、《知否》里父亲配享太庙的“大娘子”刘琳，他们凭借演技，把戏份不多但功能性明确的角色，演绎得更加极致化、标签化，给观众留下深刻印象。
演员刘琳曾说过这样的话，“我努力用一颗真诚的心贴近角色的心灵境界，真诚就像绿洲，我也希望自己能永远保持这片‘真诚’的绿洲。”
没有小角色，只有小演员。出彩的配角，往往能用点滴的生活片段来讲好故事，让平凡的小角色熠熠生辉，最终被观众看到。
类似的情况，年年都有。
但并不是每一年都会被赋予“配角元年”的标签。
“像《长相思》这样的剧，主创是对每个角色有精心雕琢的。但今年出圈的配角都是大家在往主角身上努力，配角出圈并不是因为导演、编剧、制片人精心雕琢，反而是无心插柳柳成荫。”编剧贺奈总结道。
诚如编剧所言，真正让大众津津乐道于“配角元年”的，是意料之外的出圈方式。
《长月烬明》里的叶冰裳，因角色“超前的精神状态”、相比较而言“更正常的三观”，受到观众怜爱。
《我的人间烟火》里魏大勋饰演的孟宴臣，《宁安如梦》里王星越的张遮、周峻纬的燕临，也格外出彩。
用力过猛的主演，反而让配角成了这些极度外化表演的获益者。
“大家有没有想过，为什么在这儿上桌的配角，在更高级的桌子上平平无奇呢？”制片人齐二反问道。
NPC和观众，一起挣脱系统
演员用自己的表演对纸片人角色进行解释性的重组，观众又在看剧时再次重构角色。
配角出圈这个年度热门话题，最值得深入探究的正是这两次重组过程。
在两次重组中，有人“觉醒”了。
“配角不能只是一个工具。没有思想、提线木偶般的配角，是很难被看到的。至于好的配角，在设计人物中会加入很多小心思，变好、变坏都有充足动机。”制片人赵可透露道，此前她听说，在今年某大爆项目中，她确实看到出圈的女配演员给自己的人物故事精心做了小传，为角色的行为动机找到了合理的解释。
在赵可看来，演员真正代入角色的表现，就是在剧本写的因果关系不甚明确的时候，自己去丰富这个故事。加入微小的动作、眼神，增加这个角色的“明艳度”，也把内心想法传递给观众。
编剧碗碗也同意这种观点。她认为，编剧在配角出圈事件中所起的作用仅占20%。“各方面因素的占比会比编剧大得多。演员的认知和表现能占60%以上，剩下浮动的10-20%靠服化道、靠导演、靠编剧。20%是编剧，因为就算编剧把人物塑造得很完美，但是演员拖后腿，这个角色也不可能出圈。”
主角，顾名思义，享受着最多的关注度，无论在戏剧结构还是戏外宣发时，都处于主要位置。但配角往往得不到这些关注。
得不到宣发关注的配角，往往在营销上是薄弱的。不过，以今年为节点，这些出彩的配角们可以获得“同人文”的拯救，大放异彩。
打开B站，相关二创视频多带有“挣脱世界观掌控”、“被夺取气运的主角”、“NPC的自我意识觉醒”等字样。
今年受到大规模认可的配角，都做到了脱离原作者、拥有自己的灵魂。“角色有了自己的生命力，那种感觉是扑面而来的。”编剧理理说道。
在导演、编剧、剪辑等种种方面被全方位压制的配角，以其顽强的生命力“挣脱”束缚，走到了观众面前。
相应的，观众也跳出了“荧幕喂什么，观众吃什么”的习惯，拥有更强烈的自主意识。
可以说，观众才是促成配角出圈的关键。
“原本我们写一个故事，是希望带领观众去跟随主角理解他的成长的，但是现在我们会发现观众其实没有这个耐心，反而能更快速地去带入在戏剧技法上作为‘扁平人物’的配角，与他们形成共鸣。”编剧理理感慨，这是现代观众对于故事文本参与程度提高所导致的必然现象。
制片人齐二则觉得，这和我们所处的社会环境变化有关。“往大了说会涉及到很多社会学因素，往小了说，就是疫情期间拍的剧，和现在已经重获自由的大众们在精神层面无法匹配了。”
也就是说，观众日益增长的审美需求和影视圈依然落后的生产力之间，存在着深刻的矛盾。
在观众们掌握话语权和选择权之后，脱离群众的创作者们已然追不上大家的精神状态和表达欲。
未来会更好吗？
观众的审美开始凌驾于部分创作者了，后者又该怎么办？
编剧碗碗觉得，这对她一个独立编剧来说没有太大的影响。“我一直觉得编剧不能丢掉对配角人物的表达，很多时候我也喜欢自己的配角。每个人物都有自己的一条命运线，把配角当主角写，把主角当人写。”
编剧徐某则承认，2023年的配角出圈影响了自己的观点，也改变了她个人的创作模式。“我之前一直认为配角有很多东西服务于主角，但是后来我发现在这一个层面之上，其实配角需要更加具有自己的血肉和自己的认知。如果配角有了一定的真实性和深度，也可以为整部剧拓展非常多的内涵与意义。”
配角出圈掀起的“流量瀑布”，势必带来正向的思考。
越来越多创作者们会发现，不分黑白众星捧月式的主角已经过时了。
就连演员们，也开始重新思考所谓“番位”、“戏路”。
艺人宣传Naomi透露，在今年凭借某爆款剧配角出圈后，她所带的艺人已经彻底转变了想法。“现在找过来的剧本，S+的配角和小成本的一番男主都有，以前他可能只想演小剧的男一，但现在更喜欢挑比较好的项目。”
Naomi举例道，听说某S+级古装剧的男配空了出来，原定的演员档期冲突去了别的剧组后，该艺人非常积极地接洽、试戏，临时顶上了这个角色。“本来我们跟他提的时候没抱希望，没想到他很愿意，当天在忙别的工作时还一直惦记着试戏，让我们务必提醒他。”
有王星越、田嘉瑞、常华森的配角红利案例在前，艺人们更能接受降番去演大剧配角。
“其实大剧的配角和小成本主角的片酬差不了太多，毕竟我们在平台系统里都有记录的，所以即便靠配角出圈了，这些演员也没有经历片酬大涨。”制片人Alex提到，配角红利并不会直观体现在片酬上。
所以，在片酬相近的情况下，演员从全剧组待遇最高的主角换到众星云集的大剧里的小配角，会产生极大的心理落差。能克服心理落差，踏踏实实演好角色的流量演员，在Alex看来，都值得被鼓励。
当然，配角出圈同时也带来了另一方面的影响。
编剧贺奈透露，一些主创们已经变得更加极端。“女性向的剧变大男主火了，她们得出的结论是‘就拍大男主’。演员也开始注重‘配角风头会不会盖过主角’。今年一些男女主最先看剧本的时候，就会让我们删配角的戏份。”
和演员“红是玄学”一样，其实项目也各有各的气运。
制片人阿禾透露，她此前参与的一个仙侠剧，在剧本围读阶段副线CP是公认的好，因此她也试图邀约一对有影响力的演员。但最后由于种种原因定下了当时还没有代表作的男演员。
虽然这位男演员后来也凭借另一部古偶剧小小出圈，但阿禾当时明显察觉这位受到平台力捧的男演员“没能接住对方的情绪”，这个男配角色并没有激起水花，她也因此希望落空。
“前期我们也会考虑角色出圈可能性，毛定某个演员，但是档期、价格都是问题，我们比较心仪的，大部分都定不下来。很多时候，定完演员就觉得不行了，很浪费剧本。”阿禾说道。
“死磕”合适的演员、码齐用心演戏的配角，对制片人们来说，也是一项不小的挑战。
“整体形势不好的时候，大家就会很极端。”制片人赵可告诉记者，在他的圈子里，很多制片人想的都是“如何在最短的时间、最少的预算内获得多少多少成绩、打造一个名留青史的项目”。
有意思的是，赵可一位制片人朋友的项目，恰好因为“配角出圈”事件，在今年受到了极高的关注。
在赵可看来，拥有高人气的配角应该是接到了“泼天富贵”，但这位朋友却叫苦不迭。“他想的是，预热宣传期官方宣传的着力点肯定是男女主角，但现在配角一个个都比主角火，该营销谁？该不该给配角宣传？给多少预算宣传？不管怎么选，粉丝都会打起来，最后挨骂的都是我们。”
理解了朋友的烦恼，赵可也产生了新的想法。
“在我的组里拍着拍着因为别的戏爆了，那我恨不得逢庙必拜，谢老天爷赏饭吃；如果在我的戏播出期间，配角嘎嘎都爆了，那我只能默默在互联网烧香拜佛了。”
