这边《花轿喜事》播出，那边《上错花轿嫁对郎》冲上热度第一。老版：这泼天的富贵自己找上门来啦？！
没办法，《上错花轿嫁对郎》当年看着“平平无奇”，现在一看，也太优秀了。
颜值爆表，黄奕与小李琳当时正处颜值巅峰，加上造型精巧脱俗，时不时被拉出给如今的内娱一点小小震撼。
节奏明快，席绢多部小说被有效融入剧本，20集讲完5对cp的故事。
剧情扎实，李玉湖与齐天磊的欢喜冤家，杜冰雁与袁不屈的天作之和，昌平公主和沙平威的干柴烈火……连反派柯世昭和小巧这一对，都能咂摸出一股阴暗爬行味，堪称嗑药鸡的天堂。
珠玉在前，翻拍版势必经受观众的严格审视。
先看选角——
李玉湖出身武馆，性情娇憨，也带着一股市井气。
新版饰演者田曦薇的身材长相都很出挑，一双大眼睛过目难忘。但可爱有余，飒爽不足。
比起黄奕版自带侠女风范，更像个身在闺阁不谙世事的小妹妹。
杜冰雁是从小被精心教养的大家闺秀，知书达理，端庄聪慧。
小李琳长着一张秀美的鹅蛋脸，戏曲专业出身，完美复刻了书中杜冰雁的眼波流转。
白冰可，客观来看也是瓜子脸大眼睛的标准美女。
可过瘦的脸蛋略显干瘪，撑不起繁复的古装扮相，眼神不够深邃多情，反而老气有城府。
女演员这边是颜值降级，男演员这边则是演技降级。
齐天磊，手握剧本的男人，智商情商双高的古早霸总一枚。
聂远虽说脸上骨骼感重了一些，但他有演技手动整容。
肢体舒展，表情生动，松弛感拉满，驾驭得了齐天磊的搞笑人+白切黑双重属性。
敖瑞鹏，卧蚕和眼睛一样大的奇男子。
印象里挺精神的五官，在《花轿喜事》里显得真·病恹恹的，加上神情呆板，像个没感情的念台词机器。
就说笑这个动作——
聂远版齐天磊被李玉湖逗乐，要么低头偷笑，要么仰头放声大笑。
总是一副被老婆可爱死的不值钱样子。
而敖瑞鹏从面部到肢体都少有大动作，嘴巴一抿，笑得比他对面的田曦薇还“端庄”。
老神在在的样子，分不清他是假客套还是真开心。
感染力是两个量级不说，还错把腹黑演成了奸相。
袁不屈，威武霸气的大将军。
原版的师小红算不得帅，年纪也大了点，但英雄气概拉满，肱二头肌存在感十足。
和娇娇弱弱的杜冰雁站一起，还能让人脑补一口糙汉文学。
新版的袁不屈……只能说，有几分像龙华哥哥已经是你的福气。
不然，丢人堆里，谁认得出！
一对卧龙凤雏
客观地说，《花轿喜事》作为爱情轻喜剧，下饭逗乐是足够的。剧情和老版的相似度也极高，甚至很多细节都原封不动地照搬。
但你发现没？
它偏偏怎么看，怎么没有内味儿。
什么味儿？
古韵。
这也是本剧最要命的一点——全剧上下没有一个人有点古代人的样子。
古装剧活生生演成了穿越剧，仿佛一堆现代人在搞高级cos。
就拿这个细节来说：
扇子。
聂远扇子不离身，利用在各种场景，显得风流倜傥，书生气四溢。
敖瑞鹏的扇子，无比诚实地起到了降温的作用。
而田曦薇在不经意间会有现代化的动作，比如二郎腿、双手抱胸。
黄奕在穿喜服时也抱过一次胸。
但穿回常服，好几套扮相都配有披帛，既勾勒出了窈窕的身段，也让她时刻保持古代女子的仪态。
这些看似不重要的细节，重重叠叠堆在一起，就让人很难信服、入戏。
打戏的简化也让小孩子过家家的塑料感扑面而来。
杜冰雁与李玉湖一见如故，两人眼里都是满满的欣赏。
显眼包李玉湖（替身版）还当场给杜冰雁露了一回身手。
到了新版……
我大为震撼！
有些钱，要不还是给替身赚一赚吧！
后期偷懒更加明显：
齐天磊骗李玉湖呕酸水，以逃过老太太对她经商才能的考验。
李玉湖事后才反应过来，恼羞成怒，拎起竹竿和齐天磊过招。
你来我往，流畅丝滑，不仅观赏性十足，也彰显了二人的势均力敌。
然而，这样的动作设计和情感张力在新版里荡然无存。
国产古偶最擅长的花瓣雨+慢镜头组合拳，宛如直播间卖货话术，一口接一口工业糖精往你嘴里猛塞，腻得人发慌。
不仅打戏变得少儿化，一些有意思的“大尺度”桥段也被有意规避，看得人发笑。
李玉湖和齐天磊的房间，一开始是没有贵妃榻的。
两人新婚第一夜，齐天磊主动在圆木桌上睡。
第二天才找了个“孩儿新婚，如同干锅熬汤，实在不宜火旺”的理由，让母亲安排了一张贵妃榻。
拿男人的隐疾做借口，也让李玉湖从此以后能放心睡床。
一通操作，立起了齐天磊知世故又不世故的磊落君子风范。
新版则直接删去这一部分，贵妃榻早就被摆进房间。
齐天磊和李玉湖情感升温，直接被省去了一环。
抄作业就不要带自己的脑子，这个道理，我劝所有翻拍作品都学一学。
否则分分钟做到去其精华，生造糟粕。
比如这段——
杜冰雁寻找袁不屈，路上遭强盗诱拐后，被师傅刘若谦搭救。
原版杜冰雁的态度是，冷哼一声，还心心念念把自己的钱要回来。
新版却是，求刘若谦放过这两个强盗……
求放过……
放过……
好家伙，你们是懂改编的，一下子把正常人的脑子改坏了。
主角都是如此待遇，更别提配角了。
灵魂人物——齐府老太太，从原版里不怒自威的老太君，到新版变成了玛卡巴卡吉祥物。
原版中，老太君对李玉湖的态度转变清晰可辨。
李玉湖敬茶时，她并未表现出多少喜爱。
甚至在李玉湖差点说错吉祥话时，露出了不耐的神色。
直到从丫鬟口中听说李玉湖曾在扬州管理十八家商行，她才喜笑颜开，面露欣赏。
这才符合最后展现雷霆手段的齐老太太的人设——这可是把自己亲外孙关在密道里，让他活活憋死的狠人。
新版，看着像个表面笑眯眯、私下很八卦的老太太。
脸上一根皱纹都没，人物的厚度也被磨损。
后续即使出现反转，也不具备说服力——这可是齐府说一不二的最高掌权者，她要装傻充楞藏拙才是剧情最大bug。
哑妹就更惨了。
她只是一个哑巴，一个天真善良、坚毅勇敢的好姑娘。
新版里，从妆造到动作和智障无异，说她被傻姑夺舍我都信。
乍一看，剧情主线基本还原；仔细一看，哪哪儿都不对劲。
这种翻拍对没看过原版的观众来说，还挺下饭；但对我们看过原著的人说，属于精神折磨。
为什么？
因为它暴露的是国产剧从审美至技术手段的全方面降级。
相比经得起时间检验的老版，很多翻拍作品显得极其劣质、低幼。
拿《上错花轿》来说——
老版妆发由杨树云老师主控。
小烟熏眼妆衬得女演员眼波流转，眉目含情。
妆容也会根据不同服饰改变，比如李玉湖穿黄色衣衫就会配黄色眼影。
未出阁的少女、男扮女装、将军夫人，冰雁三个阶段的妆容服饰变化不小，很有辨识度。
能繁能简，妆容服饰全部为人设与剧情服务。
再看新版：
谁懂，为什么现在古偶执着给女演员化橘色大亮片眼影+红色口红？
是买不起第二块眼影盘吗？
老版实景拍摄，特别有地域风情和民俗腔调。
扬州小调和戏腔唱词能无缝嵌入剧情里，看剧的同时还能听戏。
别把我美死取景、布景也最大程度地追求自然、开阔。
开篇热闹的出嫁部分，随着花轿起落，扬州瘦西湖、史公祠和大明寺一一露面，尽显江南风光婉约动人。
后期公主微服出访，镜头又对准北京门头沟的妙峰山和龙泉寺，北方山水峻峭威严。
在齐府展开的戏份，都取景于苏式园林。
一步一景，曲径通幽，亭台楼阁，真正做到了以景衬人，以景衬情。
烛火下的朦胧意境，更是任何打光板都无法比拟的。
而新版的柔光滤镜，怎么说？
真的无数次创飞我。
能在室内拍，就绝不用一点自然光的倔强，谁懂。
镜头语言对比更是高下有别。
就说齐天磊向李玉湖表白这段：
老版在园林湖边，齐天磊戳穿李玉湖的真实身份，并向她表明身份。
先是齐天磊装模作样自嘲：“齐府又多了一个盼着我死的人……”
远处李玉湖听了，马上跑过来贴近齐天磊：“我才没有盼着你死……”
一句话没说完，羞涩涌上心头，紧接着背过身去，从齐天磊身边移走。
齐天磊逗到了老婆，立刻跟着凑上去察言观色。
两人不停地走位、互动，以距离的远近侧面体现心理和情绪。
镜头捕捉着两人间的情愫流转，观众也完全能够感受这股暧昧，嗑得哈喇子直流。
再看新版：
基本主打一个谁说话，谁出镜，只会正反打、快慢镜的僵硬组合，无聊至极。
两个人干巴巴地对坐，我和面试的hr都没有那么不熟。
最该令人沦陷的的cp感，就在一次次你说完、我接话之中消磨殆尽。
新版齐天磊表白，不知道的还以为他在强抢民女。
群戏时，镜头的死气沉沉愈发明显。
老版，齐府女眷一起吃饭。
丫鬟小喜为了给不通诗词的李玉湖解围，主动念了一段颠倒歌热场子。
一曲作完，笑倒一片，连在旁边站桩的路人甲丫鬟也情不自禁笑出了声。
新版见不到这样鲜活又灵动的画面。
只有怼脸大头+虚化背景，PPT式翻页有种超越时代的抽象美。
李木戈看了都要比大拇哥。
这PPT谁做的，太惊艳了别说江南实景了，连基本的道具都能上演一出错位时空。
看我丘比特给你一箭！
删了不该删的，省了不该省的。
《花轿喜事》又在原版的基础上加了什么呢？
一些生硬的“金句”。
可这些不合时宜的、不符合人设的发言，甚至没有原版的一个眼神让人动容——
李玉湖与杜冰雁在交谈中得知，两人都即将踏进“火坑”。
平素有主意的李玉湖一时心乱如麻，只能无力地“求菩萨保佑我们”。
上错花轿后，李玉湖愿意假扮杜冰雁，不是因为“女孩的命运要自己做主”，而是她善良勇敢有担当，一面之缘便甘为这个刚认识的姐妹付出，要助她闯过这一关。
分别之后，杜冰雁也时刻挂念李玉湖。
两个为了家庭不得不牺牲自己的女孩，没来由地觉得与对方命运相连，并心心念念地感怀、关爱。
无需金句台词，便完美演绎了“女性是一种处境”，和2023年的女孩们灵魂共振。
《花轿喜事》与《上错花轿嫁对郎》的区别可能就在此——
口号一喊就忘，人工糖精甜得齁嗓。
但用心的制作、有价值的表达永远不会褪色。
就看多年后，有没有人会翻拍《花轿喜事》吧！
