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对年轻的“显眼包”们来说，大众能从对他们的刻板印象中跳出来，重新发现他们在各种标签之外的个性。综艺形象打破“信息差”，使他们还原到更真实的自我中。
内娱新词“显眼包”又上热搜。
“显眼包”，在内娱的语境里，就是通过自己的搞笑表现吸引关注的明星，粉丝看了觉得“丢脸”，路人看了觉得有趣。
综艺往往是“显眼包”诞生之地，腥风血雨的《五十公里桃花坞3》又杀回来了！
作为“群居生活”观察综艺，常驻嘉宾足有20人之多的这一季节目毫不意外地在第一期就出现了“永远有人持反对意见”的投票环节，光分房间就分到“天荒地老”。
虽然这些常驻嘉宾大都还维持着初见的体面和拘谨，但谁也不知道这一季是否还会延续上一季出圈“尴尬九分钟”的抓马。
不过，综艺里有让人紧张刺激的吃瓜环节，自然也少不了“显眼包”，他们总是用自己的行动贡献“综艺之神降临”的时刻，凭一己之力证明他们有多么具有综艺天赋。甚至在某种程度上，还能给综艺焕发新的生机，改变大众对他们自己形成的固有印象。
01
综艺各有“显眼包”
《五十公里桃花坞3》的显眼包就是王鹤棣，第一期节目里，在桃花坞里运动项目从来没赢过的他和王传君比赛射箭，结果前几支箭直接脱靶。最终在王传君主动让了他两箭的情况下，还是没有赢。主打的就是一个“人菜瘾大”。
节目里要花“桃花币”买群居生活中可能用到的物品，他和王传君买下了一盏谁也不知道有什么用的“神灯”，信誓旦旦地说这一定是节目组用来满足他们三个愿望的神器。
根据节目路透，王鹤棣仿佛进入了幼儿园全托班，热爱户外运动，充满奇奇怪怪的想法并付诸实践。王传君陪着他玩秋千，背着他下水、猜拳。网友打趣王传君出了节目估计都不想生二胎了，因为带王鹤棣就够累了。
最近播出的综艺里，另一个著名“显眼包”就是范丞丞，《奔跑吧》里别人攀岩身轻如燕，他攀岩直接挂在威亚上面，越努力越搞笑，引来笑声一片。
泥潭大战游戏里，他自己“泥塑”自己，从头发到脸给自己用泥糊成“兵马俑”，顺便还揪了一根“天线”，连粉丝看到了都不想承认这是范丞丞。
著名的“范丞丞射箭”话题里，能看到一个“偶像派”越来越“显眼包”的全过程，曾经的他射箭，不仅拿下10环，成功之后云淡风轻的笑容直接帅到冲上热搜。现在的他射箭虽然准度不变，但是成功之后的笑容就仿佛“地主家的傻儿子”，真诚且只剩真诚了。
甚至他还整顿娱乐圈，在李诞问他会不会射箭的时候，故作深沉地和他说“回去看我视频吧，虾系男友”，和他的前队友黄明昊当着黄晓明的面说“闹太套”一样有种不顾一切的疯狂。
黄明昊自然也逃不过“显眼包”的称号，毕竟观众很难忘记他泳裤挂在皮划艇那如同“综艺之神降临”的一幕，也不会忘记他在《极限挑战》里面对黄景瑜和黄晓明的时候有多“能屈能伸”。
除了这些年轻的“显眼包”，中年“显眼包”们也贡献着自己的梗，比如随处可见的邓超表情包，只有观众想不到，没有他做不到的跑偏的表情管理。
沈腾，颁奖典礼上他是星光熠熠的百亿影帝，但在浙江卫视的综艺里却说出了“江苏卫视，大雅之堂”这样“不懂事”的危险发言。
这些内娱混得风生水起的人物们，聚是一团火，散是“显眼包”。
02
8G冲浪，扔掉偶像包袱
这个词乍一听会让人产生疑惑，但并不是每一个人都适合，因为与其说他们是“显眼包”，不如说这代表着他们具有着超强的综艺感。
首先是他们对于当下热词有着非常敏锐的捕捉能力。邓超在华表奖当主持人，一会模仿周迅“好多人啊.jpg”，一会模仿沈腾“你过来啊”的动作，一会又模仿吴京的经典动作，全场数他最忙，就没有他不知道且接不上的梗。
观众是能够感觉到他们有在认真了解当下的网络热点的，不管是和自己有关的，还是和其他嘉宾有关的，他们都提前去做了功课，或者是本就沉浸在热词的世界里，有了一定的储备，让他们能够在适时的机会里调动出来。
另外，虽然他们会在综艺上抛出与其他嘉宾有关的热词，但他们并不是一味“玩梗”，而是能够掌握好尺度，这种分寸感体现了他们对于外在环境的感受力，甚至在可能会引起冷场的时候，往往又是他们挺身而出抛梗热场。所以就算是黄明昊当着黄晓明的面说出“闹太套”，嘉宾和观众也明白这只是在做综艺效果，反倒消解了这个词语上负面的影响。
而他们对和自己有关的热词“下手”也毫不手软，沈腾和贾玲在综艺里玩“百亿影帝”的梗，一句“黄渤的票房超过你了”，就能成功让贾玲叫醒沈腾，这个梗也成了内娱经久不衰的热词，影帝们时不时就要拿出来调侃，拉近了他们与观众的距离。
黄明昊前一秒淘汰黄景瑜，后一秒发现黄景瑜可以带人一起淘汰的时候秒变态度附和对方，能屈能伸的程度让龚俊发出“你好像妲己”的感叹，黄明昊欣然接受并把这个人设发挥到极致，永远对哥哥们示弱，又永远有着自己的八百个心眼子，让游戏可看性变得更强。
其次，他们是因为他们并没有偶像包袱。这个情况既体现在外表上，又体现在能力上。说到对于外表的放飞自我，可能很多人第一印象就是王鹤棣的“西瓜头”，很难想到一个明星会把自己打扮成西瓜的样子完美混入西瓜堆里，时至今日仍然是内娱级别的名场面。
体现在能力上，则是他们没有一味塑造自己很“强”的形象，甚至为了“强”让观众产生一种“他是不是太认真了”的心理。就像范丞丞，虽然他经常有着莫名其妙的“运气掉线时刻”，但他并没有追求所谓完美，对自己在某些游戏上的能力和运气持客观态度，甚至还会自嘲开玩笑，带来更多的综艺效果。
让人觉得舒服的就是，他们呈现了一种松弛感和真诚感。王鹤棣虽然在《五十公里桃花坞》里仿佛进入了幼儿园，但他反倒展现了自己最舒服最自然的状态，和王传君的相处也让观众看到了人与人交往的坦诚和真心。所以他们玩得融洽，观众看得也开心。
而范丞丞和黄明昊的“整顿娱乐圈”同样是一种恰到好处的松弛，对于前辈尊重但是不谄媚，时不时还在边缘试探；对其他嘉宾撒娇吐槽能屈能伸，反倒能让对方放下人与人交往的戒心，让关系“破冰”更迅速；对自己的解嘲更是一种刻板印象的解构。总体来说，他们都有一种知世故而不世故的清澈。
03
他们能「救」综艺吗？
综艺节目的嘉宾人选是一档节目的核心，因为再好的内容都需要有合适的人来传达出来，对一部分观众来说，嘉宾某种程度上才是能让他们打开节目并且停留的决定因素。所以在综艺“显眼包”出现之后，互联网慢慢产生了一种“他们救了这部综艺”的呼声。
而对年轻的“显眼包”们来说，何尝不是让大众从对他们的刻板印象中跳出来，重新发现他们在各种标签之外的个性。曾经他们因为“偶像”的形象被标签化，甚至负面化，综艺形象得以打破“信息差”，还原到更真实的自我中来。
那么从艺人和团队的角度，怎么在综艺节目里展现自己的魅力？首先就是团队根据艺人特质选择综艺类型。体力好的艺人选择运动强度比较大的户外运动综艺，擅长语言和价值输出、时不时能够冒出金句的选择室内观察综艺或者谈话综艺，或者唱歌、跳舞、表演某一项为强项的，都有对应的综艺类型。
不合适的综艺类型对艺人来说反倒会带来负面舆情，比如在唱跳综艺里划水，就会被视作态度上有问题，节目关注度越高越可能引起更大的负面讨论。或者在推理综艺里带错误的节奏，对于要求比较高的推理观众来说，也是在雷点上蹦迪。
而对于艺人本身来说，既然决定参与综艺的录制，就要放下“偶像包袱”，展现出自己更为自信、活力的一面，如果能具备一定的综艺感是锦上添花。但同时又要具备分寸感，注重人与人交往之间的社交距离。
综艺相对于影视作品拍摄周期更短、露出更快，也更易于片段传播，是短时间内扩展路人缘的最佳手段，这些年来通过综艺来实现国民度、路人缘提升的艺人不在少数，所以对于艺人来说，能够参与适合自己的综艺，就一定要抓住机会，实现观众到粉丝的转化。
