定档风波不断的《宁安如梦》，让古偶剧又回到了舆论的风口浪尖。平台里，“全员疯爱，入夏必嗑”的tag躺在“预约破五百万”的标红关键词下方，被衬托得并没有那么醒目。同样在火热的夏天上映，同样被建构在架空的朝代，同样是一场轰轰烈烈的情爱故事，甚至包含了同样的演员……无论是主演剧迷，还是“自来水”路人，都在期待一场《苍兰决》式的复刻版成功。
仙侠古偶迭代创新，或坐拥虚幻飘渺的世界观设定，或手握“重生”的架空爽文剧本。但偶尔的亮点并未带来质的飞跃，观众也逐渐对其产生脱敏免疫。当剧情浮光掠影般划过，那些被精挑细选后放诸于短视频平台上的“名场面”，总是让人觉得差了点什么。
放眼今年的剧集市场，先有《重紫》《星落凝成糖》《长月烬明》打头阵，到如今《护心》正值排播，还有《七时吉祥》《与凤行》《玉骨遥》等筹备上线……这波再次“翻红”的仙侠古偶热，还能交出新答卷吗？
仙侠如何变仙偶？
仙侠剧的发端，要追溯回2005年。
那一年，改编自同名游戏的《仙剑奇侠传》首播，这部围绕着李逍遥和小伙伴们勇闯江湖、行侠仗义的剧作，正式开启了我国影视剧的仙侠时代。该时期的故事多以大男主视角为主，打怪升级、匡扶正义是叙事重点，人物角色丰富圆满，爱情与友情贯穿冒险主线。随后的《仙剑奇侠传三》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等均沿袭了该风格。
步入2014年，《古剑奇谭》爆火后，乘着“互联网＋”的东风，仙侠剧不再拘泥于网络游戏的改编，而是迈入网络小说IP与原创剧本的繁荣期。《花千骨》横空出世，师徒虐恋辅以大女主人设，助力形成现象级大爆的剧播效应。随后，《青云志》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》先后进入市场，在精美服化道与特效的提质升级下，均获得相当的口碑与热度。痴缠纠葛、前世轮回，缠绵悱恻的情感，是这一阶段剧目的主要抓手。
2019年，“限古令”出台，整个仙侠剧市场遭遇了短暂的寒冬。不久后重振旗鼓，《三生三世枕上书》《千古玦尘》等大制作纷纷涌现，一直持续到《苍兰决》平台大爆热度过万。
如今，从释出的片单来看，各大平台仍然有意重续这段“仙侠热”。然而当爱情成为主流，仙侠内核缺失，这场充满玄幻色彩的“快意恩仇江湖梦”，终究还是变了味。
世界观架空设定卖点在哪？
当我们追捧“仙侠剧”时，我们究竟在沉迷什么？
中国传媒大学教授戴清在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》中表示，“仙侠奇幻”题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩。
一面是热血青春和侠义江湖的碰撞，一面是儿女情长和道义责任的两难抉择；既能在架空的全新世界观设定下倾注玄幻奥妙的非常规元素，又能利用精巧雅致的东方美学呈现出具有古风韵味的剧情场景。观众们在仙侠剧中寻找的，不仅仅是“三生三世一双人”的爱情，更是一场不受现实条件约束，“义”字当头肆意潇洒的鲜活人生。
心理补偿理论认为，人类总是在追求更高层次的满足，不断地补偿现实生活的缺失从而获得平衡感。相较于武侠，仙侠更添了一份奇幻色彩，更易于打造心理补偿下的造梦空间。瞬移隐身、御剑飞行、呼风唤雨、遮天蔽日……在仙侠剧里，能行常人之不行，往现实之难往。
同时，糅合了东方美学的仙侠剧神仙形象，为观众营造出了一种美轮美奂、似梦非真的视觉体验。随着数字技术的高速发展，早年被广为诟病的特效画面提质升级，观众的审美诉求缺口被逐渐填充，正满足当下以视觉、听觉为主导的消费市场的受众需求。
在世界观架空的宏观设定里，剧集不再局限于某一特定的历史背景，也不必遵循单一的故事叙述路线。古偶仙侠剧火热的潜在逻辑，在于契合了人们对未经历时代的想象投射。
如同电影《午夜巴黎》中提到的“Golden Time”，人们总是向往未曾经历过的黄金时代。而仙侠剧通过构筑“现实的海市蜃楼”，以“拟真”的方式弥合了幻想与现实的差异，从而使观众在观剧过程中获得情感与精神的满足。
而这，才是仙侠题材经久不衰、广受喜好的原因之所在。
侠义失格，爱情失真
正如CCTV6评价的一样：“有仙无侠，有情无义，只见神仙谈恋爱。”究竟是真仙侠，还是挂牌“仙侠”标签的古偶，从人物设定与戏份比重的变化中或许就可以找到答案。
今年的爆款仙侠剧，男女主角的身份大多是“生在云端”的“上神”、“帝君”、“神女”等等，草根角色的故事命途似乎被隔离在圈层之外，被淡化为无关痛痒的脸谱化路人。
在过去的经典群像戏里，人们总能找到自己的影子。譬如滑头滑脑的渔家店小二“李逍遥”，贪财好赌的当铺小伙计“景天”，钟情不移舍身铸剑的“龙葵”，时常机智偶尔犯傻的堂堂唐家大小姐“雪见”……他们难以免俗地拥有缺点，却也有纯真善良的本性，尤其在挫折磨难的考验下，身心成长与变化愈加显得弥足珍贵。小人物的悲欢离合，往往能省略祛魅的繁复过程，直接触达观众最深层的共鸣。
但很遗憾，爆火的内容就像一个风向标，市场反馈好，从业者跟风也就在意料之中。自从“渡劫飞升”“失忆黑化”的情节让市场尝了鲜，本应被视为重头戏的草根大侠们惩恶扬善、行侠仗义、斩妖除魔戏，就开始逐渐被神仙们生生世世的恋爱循环所取代。几年下来，很难不形成观众的视觉疲劳。
而爱情，从最开始作为主线过程中津津有味的调剂，到沦为戏份比重转移的落脚点，过度强调男女主之间的感情，从而导致群像塑造不走心，故事内核空虚。消减掉观众解读快感后的糖分，反而让爱情本身失了真。
突破“创新者窘境”要少打稳妥牌
从索取到天赐，从人情到仙情。或许仙侠剧最大的突围困境，恰恰是太懂得市场的喜好——甜虐交织的情感拉扯，以及嗑CP的爽感。
要突破“创新者窘境”，少打稳妥牌是切口，然而仙侠剧剧集品类的独特性，决定了这是一项需要极大勇气的挑战。
与其他古装剧不同，绮丽宏伟的视觉奇观是搭建仙侠剧高概念的基础。看似包容性强、元素设定空间自由的优势背后，是高技术、高成本和高投入的“三高”要求。因此对于从业者和制作方而言，有效的投入产出比是置顶考虑的因素，因为巨大的成本背后，几乎没有可供试错的空间。
这也是仙侠剧长久依赖“爆款公式”复刻套路的原因。取得优秀成绩与良好市场反馈的作品，是比理念创新、艺术价值更具说服力的创作思考。经验主义在仙侠类型剧上的应用，“虽然可耻，但是有用”。
但是陈旧的创作范式并不代表能够一劳永逸，凭“一招鲜”打遍天下。经过多年同质化仙侠剧的“原始积累”，观众对于套路已经了然于心，反其道行之的作品更容易收获观众青睐。
于是我们看到：《长月烬明》借敦煌飞天元素卷服装造型也卷海报设计，云蒸霞蔚、目眩神摇的巨资特效挣足了观众的视线；《苍兰决》中创新的价值表达，在小兰花说出“我爱苍生，也爱一人”的台词时显得振聋发聩；疯批反派美人们的纵情肆意，让现代人找到了情绪发泄的出口，甚至获得比主角更热烈的传播影响力。
暂且不论要做出多么巨大的转向与创新，或许在可控范围内进行适当的按图索骥，也能够摸索到仙侠剧突破的门道，丰富更多可能，尽量减少“无效剧播”状况的发生。
统筹布局“盲盒”或有新惊喜
尚未播出的仙侠剧们像一个个盲盒，在接受市场检验之前，没有人能预料其质量是好还是坏，会爆还是会扑。不过从各大平台统筹布局的待播名单里，还是能窥见些许细微的线索。
从演员配置上看，制作方们仍然优先选择了能“抗剧”的流量演员们，最大程度上保证了关注度，降低剧集的损失。回归人设搭配，类型丰富，经典与创新并存。
即将登陆爱优腾多家平台，由赵丽颖、林更新主演的《与凤行》，是武力担当、魔界女王爷X温柔腹黑、最后一位神君的双强设定，《楚乔传》后的二搭仍然吸睛，尤其是“星月CP粉”呼声较高。
预备上线腾讯视频，由肖战、任敏主演的《玉骨遥》，是清冷师尊X仗义君主的禁忌师徒恋，在这一经典设定下，能否有新鲜元素附丽或者演绎情节出新，决定了其能否突破粉丝圈层，增大剧播影响范围。
由爱奇艺推出的《七时吉祥》则由杨超越、丁禹兮主演，设定为古灵精怪仙女X眼高于顶卯日星君弟子的欢喜冤家组合，讲述了姻缘阁小仙祥云和仙君初空因为一时意外结缘，牵绊出一段跌宕起伏而又浪漫欢乐的七世良缘的故事。
包括《落花时节又逢君》近期预约上线芒果，赵露思、王安宇主演的《神隐》也将在下半年登陆腾讯视频，优酷的《长月烬明》《星罗凝成糖》前段时间刚刚完结……
