《狂飙》热播时，这个话题直接冲上了热搜榜第一。连带着被网友讨论的，除了张颂文在剧中的传神演技，自然还有他成名之前的各种心酸经历。
因为，这个年近50，在演艺圈摸爬滚打了将近20年，才终于被观众所熟知的演员，早就活成了一个“符号”。
至于这个“符号”背后究竟有何含义，咱们还得从他籍籍无名时的那些“苦行僧”生活，细细说起。
一、草根出身，没有表演工作就认真生活
近两年，说起“草根明星”，大家最先想到的都是王宝强和岳云鹏，作为贫苦人家出身的名人，他们早年间经受的苦难，赚取了大众足够多的眼泪。
而同样是草根出身的张颂文，却鲜少在媒体面前提及，他生于农村，13岁丧母，16岁工作，23岁就辗转多个职业，还做过5年导游的丰富阅历。
张颂文最常跟大家提及的是，发生在24岁那年的故事。
当时，他随口跟同事说，自己想要做导演，但到了这个年纪，一切都只能瞎想。同事却一本正经地说，张艺谋28岁才开始学电影，你为什么不可以？
这句话，让原本打算认命的张颂文辞去工作，义无反顾地从家乡广东，踏上了远赴北京的追梦之旅。
自此，北京电影学院的导演系，就成了张颂文的心之所向，但普通人的追梦之旅，总是会伴随着一系列打击。
辞掉工作到了北京以后，他才知道，自己想报考的导演专业三年才招一次生，而他去的那一年，此专业恰好停招。
于是，张颂文就报了一个表演培训班，改学每年都有招生名额的表演专业，没想到学了半年之后，还真对表演产生了浓厚的兴趣。
只可惜，浓厚的兴趣并不能消弭自身的不足，他浓重的口音、偏矮的身高和平凡的长相，一度成为他表演路上的绊脚石。
即便是考上北京电影学院之后，老师还是会告诫张颂文：“四个月之内，普通话过不了一级乙等，就得自动退学。”
等到他含了无数颗石头，解决了口音问题，以为自己的表演事业终于要正式开启的时候，现实的打击再次接踵而至。
先是读书期间，没有一次被剧组选中，再是以专业第一名成绩毕业后的三年里，接连见了800多个剧组，却都被否定了。
最后，连在北京生活都成了问题，逼得他只能到菜市场买烂菜叶子，去偏远的郊区租住平房和当地的农民做邻居。
这些在普通人看来极为心酸的经历，张颂文提起的时候，脸上总是挂着笑意。
他说，他并不觉得自己过得有多苦，相反，正是有了更为接地气的生活，他才能遇见那些最真实也最有故事的人群。
所以，在被娱乐圈“排斥”在外的很长一段时间里，张颂文并没有自怨自艾，也没有就此放弃表演。
不被剧组看见，他就退居二线教表演；不能做主演，他就隐瞒身份做群演；实在没有跟表演相关的工作可做，他就认真生活。
从张颂文“苦行僧”般的生活经历中，我看到了人生最“治愈”的那一面——他坚信，生活经验的累积，会给一个演员的演艺生涯，提供大量的养分。
这也是为什么，当机会终于垂青张颂文时，哪怕只是一个配角，他也能让无数观众领略到他的演技。
二、用演技征服观众，终“大器晚成”
2016年，40岁的张颂文已经在娱乐圈里摸爬滚打了13年。
这一年，他出演了两部电影，一部是娄烨导演的《风中有朵雨做的云》，另一部是一位新人导演的《西小河的夏天》。
那时，他并没有意识到，自己的演艺生涯将会迎来巨变。
但这两部电影接连斩获的奖项，还是让张颂文在2019年，成了一位在行业里“小有声名”的中年男演员。
而他的工作，也是从这一年开始，肉眼可见地增多，这其中，就包括之后那部让他彻底走红的《隐秘的角落》。
因为这部剧的爆火，无数观众都在2020年的夏天知道了，娱乐圈里有一个名叫张颂文的男演员，直到44岁才“大器晚成”。
而他也凭借在剧中精彩的表演，直接赶超剧中的其他几位主演，一举拿下了该剧演技排行榜的第一。
至此，张颂文就成了“演技派”的代名词。
尤其是他在剧中失去女儿后，蹲坐在馄饨摊上哭着吃东西的那场表演，时至今日，仍会被许多观众提及。
这之后，兼具实力和热度的张颂文，又应邀在热播综艺《我就是演员》中，担任表演指导。
在名师云集的节目里，他的表现毫不逊色，不仅能够一针见血地指出选手们的表演问题，还能驾轻就熟地站在舞台中央，给观众们来一段即兴表演。
就连一向毒舌的李诚儒，看了他的表演都赞不绝口，可见张颂文的演技，是多么地有魅力。
但是，再有魅力又能如何？这个为流量主导、被颜值左右的娱乐圈，似乎早就不是一个凭借演技论实力的地方了。
所以，在此后的两年时间里，尽管张颂文一直都在展现自己的实力，却一直都没有改变被观众忽视的现状。
就在很多人都以为，这个“大器晚成”的中年男演员，终究要被时代所淘汰的时候，2023年初，一部《狂飙》再次让张颂文火出了新高度。
在这部没有流量演员、没有小鲜肉和小花出演，更没有狗血剧情，只有无限趋近于现实的剧集中，观众真切地感知到了，艺术和现实之间的关系。
这其中，不只有编剧的功劳，更有包括张颂文在内的等一众实力演员的贡献。
毫不夸张地说，如果没有张颂文这么富有层次感的表演，观众根本不会对高启强这个反派人物心生怜悯，更不会在长达39集的剧情中，跟一个反派频生共鸣。
张颂文之所以能够超越非黑即白的脸谱化程式，把一个人人得而诛之的大反派，演得如此出神入化，归根结底，离不开一个“真”字。
而这部剧的爆火和张颂文的再度翻红，也无不在表明着，娱乐圈需要这样的“真”，娱乐圈也需要张颂文。
三、娱乐圈需要张颂文，他在“讲究人”的路上，越走越远
事实证明，娱乐圈需要张颂文——不同于大多数演员浮在半空中的表演，他在镜头前的一举一动，总是能让人清楚地感知到“真实”和“讲究”。
在《狂飙》中，网友最常提及到的一场戏是：做鱼贩子的高启强，在摊位上被人叫喊后的第一反应，竟然是从鱼缸里撩起了一捧水，快速地洗了洗手。
这个动作，让人瞬间相信，剧中的高启强，就是一个常年出没于菜市场的鱼贩子。
被人问及为什么要做这个动作，张颂文不假思索地说：我在菜市场上见到过，卖鱼的人就是这么做的。
看似平平无奇的一句回答，却一语道破了他对生活细节的关注和思考。
生活经验对于张颂文演艺生涯的帮助，始于他在北京电影学院的面试考场上。
他在访谈中讲述过，如果不是有5年的导游经验做支撑，助力他在考场上真实地还原了一个导游形象，个子矮、长相丑，口音又重的他，根本不可能通过面试。
因此，进入北京电影学院以后，他一直把面试考官那句“艺术一定来源于生活”的话语，谨记在心里。
成为演员之后，不管是无戏可演，还是红得发紫，张颂文从来都没有忘记从生活中汲取养分，他坚信，做好一个演员的前提，是先做好一个真人。
这一切，在他的那部纪录片《我和另一个我》里，都被如实地记录着。
如果你看过这个10分钟不到的短片，你一定会忍不住地感叹，娱乐圈里竟然还有如此讲究，如此接地气的演员。
以至于，只要换一个造型混迹在人群里，他就可以扮演任何一个他想扮演的人。
而那些早就和张颂文处成朋友的农民们，也会诧异地表示：相处了这么久，我怎么就没有发现他是一个明星？
不过，张颂文对表演的讲究，并没有止步于展现生活，如果你仔细去看他的表演，就不难发现他对于现实生活的超越。
这一点，体现在他精湛的演技上。
拿《狂飙》中的高启强举例子，张颂文单是通过眼神，就能展现出这个角色在不同时期的性格特征。
身为鱼贩，努力生活却惨遭欺凌时，他的眼神卑微又不失纯良；无奈黑化，沦为黑帮但良心未泯时，他的眼神忧郁但多了硬气。
直到后来彻底迷失，成为了道貌岸然的高管，他的眼神中则充满了凶狠和阴戾。
如果说，普通人的蜕变只能通过时间来展现，那么张颂文对人物的塑造，于无声处尽是演技的展现。
这就是为什么，观众从他的表演中，既能感受到生活的真实，又能领悟到些许生命的真谛。
结语：张颂文，已经活成了一个“符号”
趁着《狂飙》的热度，当我们再次谈论张颂文的时候，我们会讨论他怀才不遇的前半生，也会讨论他对演艺事业的一路追寻，更会讨论他那让人无可挑剔的演技。
他的名字，会自然而然地让大家想到，一系列让人或悲或喜或觉得励志的成长故事。
从这个角度来看，张颂文已然活成了一个能够代表“草根逆袭”、“大器晚成”、“演技傍身”的符号。
曾几何时，这个符号在流量为王、颜值至上的娱乐圈里，被拒绝、被遗忘、被忽视。
但张颂文的坚持，也很好地证明了，他已经在另一条“讲究人”的路上，越走越远，而《狂飙》的又一次爆火，也无不在表明着，娱乐圈非常需要像张颂文这样的人。
