别让浅薄的“悬浮创作”消耗观众的信任，别让认知短板消解震撼人心的力量。只有当主创真正把自己放进生活里，把历史的逻辑摸透摸准，才能创作出经得起推敲的精品力作。
在各地文艺展演中，不乏制作精良的佳作，但也有部分作品暴露出明显的“悬浮感”：人物言行脱离生活逻辑，历史细节错漏频出，本该扎根现实的故事，却被悬在半空，一碰就碎。这些作品出现的硬伤，症结在于主创团队缺乏生活积淀与历史认知，让本该动人的艺术表达“露怯”。
“露怯”首先体现在对现实生活的浅表化描摹。有的创作者“打卡式采风”，看视频、听几段介绍就匆匆提笔，没有真正扎进生活的肌理。比如工业题材的话剧，有的创作者沿用几十年前的刻板印象，把当代技术工人塑造成过去的形象，实际上，现代化车间早已全流程智能化操作。笔者曾经到鞍山钢铁集团采访，整洁的办公室，技术骨干操作电脑监控各个高炉的生产实景，与传统印象中的炼钢完全不同。脱离实际的作品搬上舞台，观众一眼就能看出破绽，无法产生情感共鸣。柳青创作《创业史》时，长期扎根皇甫村与农民同吃同住，才写出了贴合时代的人物群像。没有“身之所历、目之所见”的扎实积累，仅靠网络资料和简单访谈拼接出来的作品，是悬浮且虚假的。
历史认知的缺位，让历史题材作品陷入“常识错误”的境地。部分创作者为了追求戏剧冲突，篡改历史逻辑，出现违背史实的硬伤：在革命题材的剧中，地下工作者高声讨论机密情报；有的古代剧里，不同朝代的器物、服饰、礼仪被随意混搭，让观众频频出戏。值得警惕的是，这种轻慢的态度，消解了历史本身的厚重感，甚至把严肃的历史叙事变成了迎合流量的“爽文”桥段。历史题材创作素来有“大事不虚、小事不拘”的传统，剧作家在尊重核心史实的基础上创作，作品才能既有根基，又有艺术张力。如果连历史常识都没有摸清，用现代思维随意解构历史，只会让作品沦为经不起推敲的“空中楼阁”。
一些作品创作上的“露怯”之风，加剧了当下舞台艺术的同质化困境。有的主创习惯依赖“爆款公式”进行创作：看到《只此青绿》走红，就跟风堆砌国风元素和全息投影；看到现实题材受欢迎，就套用“小人物追梦成功”的模板，不深度挖掘作品的生活特质与文化根脉。某地方小戏盲目移植京剧《霸王别姬》，生硬照搬非本剧种的程式动作，丢失了原本鲜活的地域文化特色，最终变成“四不像”的赝品。话剧作品从《茶馆》到《焦裕禄》，无一不是创作者打磨多年的成果。杂技剧《先声》，以1931年“九一八事变”前后沈阳真实历史为核心依据，聚焦北大营枪响、沈阳警察抵抗、中共满洲省委宣言及义勇军兴起等史实，通过虚构的“王铁掌一家”命运折射东北军民整体抗争历程。其剧中“黄显声”为真实历史人物（时任沈阳市公安局局长，“九一八事变”当晚下令抵抗）；“王铁掌”及其子女为艺术虚构的形象，代表东北军、警察、学生、地下党等各界抗日力量。这种依据历史真实的创作，跳出了同质化的窠臼，成功塑造了主要人物。戏剧表演没有足够的历史积淀支撑，再华丽的技术包装也掩盖不住内容的空洞。
如今，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》已为行业发展指明方向，强调提高剧目创作质量。根治这种“悬浮创作”的弊病，首先要从创作源头建立规范，可以把深入生活、扎根人民作为项目前置要求，鼓励主创团队真正走到群众中去汲取养分。行业也要建立历史顾问机制，可以邀请相关领域的专家提前介入创作环节，把好历史细节的关口。创作者更要主动培养“板凳坐得十年冷”的艺术定力，把生活积淀和历史认知当成创作的基本功。
艺术的生命力，扎根在真实的生活与厚重的历史之中。别让浅薄的“悬浮创作”消耗观众的信任，别让认知短板消解震撼人心的力量。只有当主创真正把自己放进生活里，把历史的逻辑摸透摸准，才能创作出经得起推敲的精品力作。
