电视剧《家业》里的制墨工艺 资料图片
微短剧《超越吧！阿娟》海报 资料图片
文化节目《非遗里的中国》海报 资料图片
【文艺观潮】
近年来，一批以非物质文化遗产为主题的影像作品进入公众视野。主流媒体上，《家业》《非遗里的中国》等影视作品，借助AI、XR等先进技术以及“创演秀”等创新形式，展现非遗技艺的独特魅力和非遗匠人的动人故事；短视频平台上，苗绣大师、瓯剧演员等非物质文化遗产代表性传承人纷纷开设账号，透过方寸屏幕向观众传授绝技，讲述人生经历。非遗正以前所未有的速度提升着自身在媒介空间中的曝光度。
然而，非遗的保护和传承仅靠“看见”远远不够。非遗影像在观众“入眼”之余，还要想方设法“入心”，打破“传而不通”的困境。
不只要画面“好看”，更要有文化内涵
新技术为非遗影像带来了前所未有的视觉表现力。深度学习、三维建模等技术，能细致入微地还原非遗项目的形态、色彩与动态细节，使那些因年代久远、记录匮乏而几近湮没的作品重焕生机。比如，1958年上映的戏曲片《穆桂英挂帅》，受限于当时的拍摄条件，画面模糊、声音失真，许多珍贵的表演细节也在岁月中有所损耗。时隔六十余年，在AI修复技术的介入下，片中演员的表情神韵、身段功架乃至戏服纹样均得以清晰重现。可以说，技术的进步让非遗影像越来越“好看”。
然而，技术能抵达的，是非遗的“可见层”，而非遗的文化内涵藏于“不可见处”。当前，部分非遗影像陷入“炫技误区”。一些作品镜头流连于蜡染图案的绚丽色彩、竹编器物的精巧结构，却对技艺的历史渊源、仪式功能与文化哲思只字不提。只拍瓷器釉色，不问窑火传承；只录唱腔韵味，不探戏文底蕴。“去语境化”的视觉呈现，让观众看到了“美”，却未必懂得这“美”从何而来、为何珍贵。
之所以出现这种现象，一方面在于即时可见的视觉冲击天然契合短视频“三秒抓眼球”的传播机制，而技艺背后的文化哲思既无法被算法量化，也难以在有限时长内形成直观吸引力，创作者为了获得更多点击率，往往选择“悦目”而非“启智”；另一方面，要深度挖掘文化内涵门槛颇高，需要田野调查的积累、跨学科的理解能力，其耗时耗力程度远超技术工具的调用，由此形成了“重外形、轻内涵”的创作惰性。
高质量的非遗影像，需要驾驭技术，让技术的表现力服从于文化阐释的目的。创作者需要找到文化逻辑与视听语言之间的转译路径，以影像的感性力量承载文化阐释的理性深度。比如《非遗里的中国》第四季探访“彝族漆器髹饰技艺”时，不仅运用前沿技术细腻描摹这项技艺的工序与细节，还将漆器的历史功能、彝族日常生活的文化秩序等内容有机编织于叙事线索之中，让观众在沉浸于漆器造型美感的同时，自然理解彝族人使用大漆髹饰木器的文化缘由、漆器在其生活中的角色意义与当下的创新形态。作品用技术呈现形态、用叙事承载内涵，使观众在观看过程中潜移默化地完成文化理解。
讲好人的故事，激发观众共情共鸣
技术能还原非遗的形态之美，文化阐释能打通非遗的认知之门，但真正让观众将非遗从“外部世界”纳入“内心世界”的，往往是情感。而情感的触动，源于人。非遗影像中活生生的人、真实可感的人生故事，能让观众产生共情，进而与非遗建立起深层的情感联结。
非遗中许多珍贵的价值是“看不见”的，比如日复一日的坚守、代代相传的执着、刻入传承人生命深处的身体记忆与人生阅历。这些内容往往要通过人物故事自然流露。近年来，《非遗有新人》等纪录片、《家业》等电视剧将叙事重心放在人物个体上，从他们如何接触非遗、历经挫折、最终坚守下来的成长历程切入，让观众在一段段人生故事中，感知非遗背后的精神力量。
当然，以人为核心的情感叙事，不意味着简单地讲述“励志故事”。创作面临的更深层挑战在于如何将人物命运与非遗本身的精神气质融合在一起，使二者互为表里、相互激发。微短剧《超越吧！阿娟》提供了一个值得借鉴的范本，酷爱舞狮的阿娟怀揣着开一家舞狮馆的梦想来到大城市，却在追梦的路上处处碰壁。他为了赚钱扛水泥，但只要一有时间，就抱着狮头在路灯下苦练。这种对舞狮的痴迷，成为舞狮技艺本身所承载的那种不服输、不放弃精神的人格化显现。表演机会终于到来，阿娟用尽全力朝着舞狮的“擎天柱”飞跃而起，观众感受到一个年轻人的热血，也感受到这项民间技艺生生不息的生命力。情感与技艺在此刻合二为一，非遗里的故事与观众自身的生命体验相通，触动人心。
全民参与共创，让非遗真正融入当代生活
非遗的生命力不能只依赖少数传承人的孤独坚守，还需要全社会的共同参与，而影像是吸引大众参与非遗传承的重要途径。尤其是短视频时代的到来，为全民共创提供了前所未有的技术条件与社会土壤。每个人都可以参与非遗影像制作和传播，成为非遗的传承者和实践者。抖音发起的“百young非遗计划”、B站发起的“寻找100位非遗手艺人”等，都是视听平台通过流量扶持与社区推荐机制，激发全民创作活力的做法。在这些扶持激励之下，越来越多年轻人走上非遗传承舞台，将自己的故事和绝活儿拍成视频与观众互动，各大平台上的非遗内容创作者和作品数量大幅增长，非遗传播的广度与活跃度均有所提升。
过去，很多创作者的观念停留在“我拍你看”的单向传输模式，而真正有价值的影像应当激发观众的参与热情，帮助观众从“看非遗”到“玩非遗”“用非遗”。短视频博主“江寻千”提供了一个有说服力的样本。她并非科班出身，却凭借对非遗的热情，学习制作清朝皇后头饰“通草花”，拜师成为确山铁花的第一位女弟子，用镜头记录雕冰龙、扎鱼灯、锻制苗族银饰。她的影像不只是展示技艺，更展示了一个普通人亲身探索非遗的完整过程，让观众意识到“我也可以”。大量观众受其启发，纷纷亲手尝试。有人用纸折出龙的造型，并将成果分享到评论区，使评论区成了网友都能参与的手工课堂。影像由此成为一根引线，将观看的热情转化为动手的行动，推动更多人从非遗的旁观者变为亲身参与者。而其中持续投入时间与精力的实践者，则有望成长为非遗传承新的中坚力量。
值得注意的是，非遗影像的终极价值，不只在于传播本身，更在于能否在一个加速变化的时代，帮助人们重新确认自身的文化身份。一个孩子看完纪录片后主动询问家乡有哪些老手艺，一个年轻人因为刷到一条短视频而第一次认真打量橱窗里的苗绣，一个在异乡的游子因为一段修复影像而忆起儿时的年节……这些微小而真实的文化触动，正是非遗影像的深远价值所在。技术、情感与全民参与，三者合力，让普通观众与中华文化之间，发生真实而持久的情感连接。这应是非遗影像创作者共同守望的方向。
