“潮汕电影三部曲”电影海报和主创郑润奇
最近，一部潮汕方言电影《给阿嬷的情书》成了最大黑马。截至5月24日，影片票房已突破10亿元，豆瓣评分稳居高位。没有流量明星，不讲宏大叙事，仅凭一封封“侨批”（家书）和两位阿嬷的情义，为何能击穿地域壁垒，让无数人在影院泪流满面？
近日，中青报·中青网记者专访了该片主演郑润奇。作为土生土长的潮汕90后，他从网红转型为潮汕电影三部曲（《爸，我一定行的》《带你去见我妈》 《给阿嬷的情书》）的主创人员之一。
从2016年第一次萌发电影梦到2026年3部潮汕方言电影上映，10年时间，他和蓝鸿春导演一起，把潮汕人的父子情、母子情、跨洋乡愁，拍成了全国观众都能看懂的故事。
“我以为他是来应聘摄影师的”
郑润奇和蓝鸿春导演的相识，带着点戏剧感。2016年他还在深耕方言短视频，内容多是潮汕日常趣事，在本地年轻人中攒了不少人气。“我当时潮汕这边粉丝还蛮多的，有天发动态说要去深圳，他看到就直接来我公司找我。”郑润奇笑着回忆，“我一开始还以为他是来应聘摄影师的。”直到聊开才发现，对方是拍纪录片的导演，非常有才华，始终惦记着要拍家乡的故事。
两个人一见如故，从潮汕人的性格聊到方言的趣味，最后一拍即合：“一起拍潮汕方言电影。”
在此之前，郑润奇尝试过不少职业，当过香水工程师、开过工厂、卖过母婴产品，拍摄过潮汕话搞笑视频，是公众号“万二之首”创始人……蓝鸿春导演拍了很多年纪录片，一直在找能把潮汕故事搬上大银幕的机会。两个人凭着一腔热情，就这么踏进了电影圈。2018年，深圳市渔光影业有限公司成立，郑润奇担任法定代表人。
第一部电影《爸，我一定行的》选的是“父子”题材。“也没刻意选，就是聊天的时候一起想到的——潮汕的父亲大多话不多，但肩膀硬，这种故事我们都有共鸣。”郑润奇说，那时候他们对电影制作几乎一无所知，演员全用素人，他自己也第一次当了主演。“潮汕人讲究‘做了正来’（潮汕方言），先干了再说，我们就是这样，第一次拍电影，很多东西不懂，完完全全是靠自己摸索，电影宣传也是我们自己做的。”
这部方言电影上映后拿到了不错的票房，也让更多人对潮汕文化更感兴趣。但郑润奇没敢飘：“不能让外界觉得我们只是靠运气，毕竟第一部占了‘首部潮汕方言电影’的噱头。”
“我们想拍得越来越好”
第二部《带你去见我妈》筹备时，压力一下子来了。“最大的压力是我们要如何拍一部真正在内容上超越第一部的片子，我们有一些创作上的追求，想这一部要拍得比前一部更好。”为了磨剧本，郑润奇、蓝鸿春和另一个编剧杨冷，3个人关在会议室里开了一年半剧本会，写了改、改了写。“我们说好了，得靠故事赢。”可电影上映时正赶上特殊时期，影院上座率受限，最终票房不及预期，这次，项目没有赚到钱。
“那时候有人说‘你们就不该接着拍’，也有人劝‘换个热门题材吧’。”郑润奇说，他“想过要不要先转去做别的，赚点钱再回来，毕竟公司要活下去”。最艰难的时候，渔光影业的办公室从深圳搬到了广东普宁，租金便宜一些，“也不是退缩，就是觉得，得先活下来，才能接着讲故事”。
蓝鸿春开始筹备《给阿嬷的情书》时，找投资成了头等难题。“除了第二部成绩不理想，融资变难了，还因为《给阿嬷的情书》，是一部年代剧，制作成本高了很多，变成了难上加难。”蓝鸿春导演想了个办法，把剧本改成10万字的小说，用文字把故事立住，再拿着小说去谈投资，总算凑到了一些启动资金。
这次的故事更沉：背景从20世纪50年代跨越至今，讲述了最后一批下南洋的潮汕家庭分隔两地、守望数十年的经历。为了让故事扎实，蓝鸿春导演把自己拍《四海潮味》纪录片时收集的华侨素材当养分，实地采访了许多华侨，将真实的经历融入剧本。郑润奇觉得这次的剧本比前两部电影的剧本还要好，“其实也变相给了我们更大的压力，剧本这么好，我们真的就要好好把表演镜头磨得更好，但还好我们有前两部电影的沉淀，专业知识等各方面能力都提升了不少，就正好把之前摸索到的一些东西投入到这部电影里面去”。
可让团队犯难的是主演：84岁的主演阿嬷，从来没演过戏。郑润奇还记得拍摄现场，“蓝导就蹲在她旁边，一句一句讲戏，耐心地引导”。“阿嬷读信的声音带着哭腔”，会让郑润奇想到自己的阿嬷。
电影上映后，最戳观众的正是这些细碎的真情：叶淑柔收到丈夫与他人合影照片，误以为丈夫已“另组家庭”，坐在下雨的屋檐下低头沉默缝衣；老了的两个阿嬷相见时惺惺相惜，手里握着木棉花；得了阿尔茨海默病的谢南枝依然想着问叶淑柔一句，“上一次寄的咸猪肉你有收到吗？”“有收到”；电影播完之后，字幕出现的潮汕先辈真实的名字和信件内容。有年轻观众看完发影评表示：“今年看过最动人的国产电影，看一次哭一次。”
“方言不是问题，关键是故事”
这些年总有人问郑润奇：拍潮汕方言电影不怕观众听不懂吗？他总是摇摇头：“你看大家看韩国电影、泰国电影，不也靠字幕？能不能看懂，从来不是语言的问题，而是你有没有把故事讲好。”
作为潮汕人，郑润奇对方言的感情更直接：“我用潮汕话演戏，不用想台词怎么说才自然，张嘴就是对的。”他记得小时候看港片，粤语版和国语版完全是两种味道，“原汁原味的方言，自带本土文化的温度”。
这种坚持换来了观众的回应。有网友把电影里的信做成动画，一艘载着字的船漂洋过海；有影迷做了平行时空版“阿公的宇宙”，为影片里的故事创作另一种结局，假如阿公没有死，回到老家跟淑柔和几个小孩快乐生活……
“也有人问我‘500万还了没有’——那是电影里的梗，说晓伟欠了别人500万。”他觉得这种调侃特别珍贵，“说明大家真的把电影看进去了。”
从短视频配音网红到电影主创，郑润奇说自己没太多的“成功经验”可分享。早年做过销售、当过配音网红，这些经历反倒成了创作的养分：“阅历是一个演员的宝藏，只有丰富的阅历，你才能表演出对的东西。”
他认为年轻的创作者不能急于求成：“多看好的电影，多沉淀，别急着要反馈。我现在也在不断学习提升中。”
“最初的目标就是让潮汕电影走上全国市场、让全国的观众认可，现在梦想应该算是实现了，但人就是很贪心的，你实现了一个梦想之后，你就会不断有新的梦想，新的目标。”郑润奇笑了笑，“以后除了继续深耕潮汕方言电影外，也会参与尝试其他题材，未来还有很长的路要走。”
