舞剧《李清照》以当代视角讲述“一代词宗”波澜起伏的一生，呈现极盛的宋代美学。
肢体剧《俑立千年》“唤醒”在历史中沉睡的文物。
上下五千年，纵横八万里。中华文化历史悠久、积淀深厚，是艺术创作取之不尽用之不竭的宝库。第二十三届中国上海国际艺术节的舞台上，闪耀传世诗篇、古老戏文、浩瀚文物的光彩，书写家国情怀、君子人格、风骨气度的华章。艺术家们以现代创作手法与传统美学精神结合的叙事风格，构建历史与当代共存的叙事时空，呈现思辨理性与浪漫想象的瑰丽碰撞。
让我们追随美妙的艺术灵光，穿过悠长的时光隧道，走进古人的精神世界。
诗意勃发，呈现立体鲜活的人文大戏
如何在扎实历史考据下展开艺术想象，让魏晋风骨、唐宋美学复现于舞台？本届艺术节多部参演作品为古人立传，既富有中华美学的艺术气质，又饱含深刻悠远的东方哲思。
“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”当我们吟诵着李清照的词句时，仿佛穿越时空，走进“一代词宗”浪漫唯美、大气磅礴的精神世界。今年是李清照诞辰940周年。她的词作风格前期流丽明快，后期则悲苦忧愁，与其一生的动荡坎坷息息相关。作为本届中国上海国际艺术节的开幕式演出，上海歌舞团新创舞剧《李清照》将舞蹈艺术与这位宋代女词人的家国情怀、诗词意境相融合，勾勒在动荡乱世中坚韧与超然的形象。该剧在舞蹈编排上匠心独运，演员舞动之中既展现了宋代文化的独特韵味，又融入了现代审美理念。舞剧《李清照》的舞台美术设计简约清雅，运用桌椅、几案、砚台、笔墨、纸张等物象，勾勒出雅致的宋代美学图景。
“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫的诗触动了无数游子的心。让我们一起回到唐朝，去看看杜甫与他的“诗之江湖”吧！北京人民艺术剧院的话剧《杜甫》叙写诗人仕途的坎坷、生活的困顿，着力刻画其苦中作乐的豁达胸怀，穿插其与严武、高适、李白、苏涣等文化大家的相交与相离，将杜甫的高尚灵魂与内心挣扎展现得淋漓尽致。《杜甫》的舞台呈现结合写实与写意的手法：用漫天飞舞的“神火幽花”，营造杜诗名篇的旷达意境；借去繁就简的白描方式，勾勒唐朝的历史画卷；以“梦中梦”的时空交汇，引领观众神游古代名士的精神家园。剧作家笔下对白精妙，重现人艺历史剧独有的韵味，成就一出既有深厚历史积淀，又立体鲜活的“文人戏”。
“微风清扇，云气四除。皎皎亮月，丽于高隅。”嵇康笔下的宴游赏月，充满闲适雅致的情趣。伴随那一曲《广陵散》，我们去往魏晋，对话“竹林七贤”，在历史与当代共存的叙事时空，试读一个没有“嵇康”的《嵇康》故事。从文本来看，该剧以古代传说和寓言来说理喻事，颇具传统文化的神韵，遣词造句上求古而不拘泥于古，探向传统创作方法的精神内核。从舞台呈现来看，竹林、古琴、《广陵散》，水声、风声、长啸声，直观体现出中华文化的艺术气质，上海戏剧学院的主创团队运用“背躬”“景随人走”“时空流动”等艺术手法，借鉴戏曲舞台的假定性，体现出气韵灵动的美学特征。
以“诗宴·人文汇”为主题，戏曲板块亦推出多部力作。“花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。”从这寥寥数句足以窥见唐代女诗人薛涛的才情。成渝两地携手推出的印象京剧《薛涛》采用双女主架构，以“孔雀”观照薛涛的内心，细描人物的心灵图谱。在面临人生抉择时，薛涛追随心之所向，走向自己的命运。孔雀爱羽，才能飞得更远；人若惜名，方能立身处世。该剧保留京剧的声腔之美的同时，融入昆曲腔调和民歌声腔，以及现代流行乐的气息，打破观众对京剧唱腔的刻板印象，在古韵新声之中实现与薛涛穿越时空的相逢。
中国是诗的国度，唐诗是古典诗歌之巅峰。昆曲是百戏之师，是古典戏曲之集大成者。昆剧《诗宴·唐才子传》用清丽悠远的百年昆腔为观众勾勒出了一幅栩栩如生、光彩照人的唐代诗人群像。全剧以辛文房编撰《唐才子传》的视角展开叙述，通过《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》四折戏，围绕李白、杜甫、王维、白居易、贾岛的生平轶事、人格光彩、个体诗风等徐徐展开，巧妙融入《琵琶行》《题李凝幽居》《凝碧池》《茅屋为秋风所破歌》等诗篇，呈现中华优秀传统文化的独特魅力。
此外，新编历史京剧《武帝刘彻》以细腻笔触描绘一代君王汉武帝的雄才大略、刚毅果决，他以“打得一仗胜，赢得百年安”政治谋略实现和谐万邦的宏大理想。该剧赓续上海京剧院的创作风格，舞台呈现融合厚重的汉文化与京剧独有的美学追求，在假定性的空间中展开大汉盛世的恢宏画卷。汉剧《夫人城》则独辟蹊径，浓墨重彩地将三国女性人物孙尚香的命运和情感搬上舞台。该剧挖掘湖北三国文化遗存，将传统文化资源进行当代舞台艺术转化，丰富历史人物的艺术形象，鲜明呈现荆楚文化特色。
国潮兴起，实现古今艺术的跨界对话
如何以身体语言“复活”传世名篇，呈现中国人的精神哲学和浪漫想象？舞台剧《荆楚映象》与舞蹈诗剧《九歌》对战国时期诗人屈原的文学作品进行创造性的解读与创新性的演绎，实现古今艺术的跨界对话。
“尊凤尚赤、崇火拜日、喜巫近鬼”的楚俗充满神秘色彩。原创史诗舞台剧《荆楚映象》以经典名著为架构，上半场《天问》《九歌》描绘神秘华丽、充满想象力的“荆楚世界”，将观众带入奇幻神话；下半场《离骚》《橘颂》以屈原的经历为线索，展现波澜壮阔、慷慨悲歌的历史画卷。杨丽萍融汇戏曲、皮影、木偶、武术等传统艺术形式，结合现代舞台科技，把楚辞画成了画，制成了景，演成了戏，吼成了曲，跳成了舞，将曾经晦涩难懂的古文、古情、古意生动再现。该剧舞台呈现别具一格，顶天立地的青铜巨门、高达6.5米的巨型编钟、精美的玉覆面、灵动的车马人物出行图等元素融为一体，让观众感受楚文化的瑰丽灿烂。
北京天桥艺术中心出品的舞蹈诗剧《九歌》取材于《九歌》的若干诗篇，借“东君”与“云中君”、“山鬼”与“河伯”、“湘君”与“湘夫人”、“大司命”与“少司命”等上古之神，将天地人神具象转化为舞台画卷。该剧启于上古而映照当下，既歌诸神，又歌你我；既歌远古，又歌今朝，为观众传递“无神，有我”之价值内涵。舞蹈诗剧《九歌》既是数章“古篇”，也是一首舞蹈“新诗”。舞蹈中描绘自由与徘徊、思念与等待、爱情与生命等众多场景。深邃又朴素的命题、迷人隽永的情愫，在长歌中娓娓道来，在跳跃舞动的诗篇里共赴高远。
在艺术节的舞台上，观众还能“遇见”不少为古本赋新声的好戏。其中，瓯剧《张协状元》改编自南宋时期的古老戏文，是中国现存最早、保存最完整的戏曲剧本之一。为追寻南戏韵味，《张协状元》回归最古朴的空台，完全以表演为核心的演剧形式，甚至传统戏曲的一桌二椅都被“简化”。6个演员诠释14个角色，以极具地方特色的舞台演绎“生”出万物。这版《张协状元》中，瓯剧第一次使用6种传统声腔，全剧色彩和人物个性更丰富鲜明。
呼应国潮兴起，古典名著、古老戏文焕发新生；文物亦借由艺术手段和现代科技，走出博物馆，踏上新舞台。作为第二十三届中国上海国际艺术节委约作品，舞剧《敦煌归来》由胡沈员工作室出品，以晚唐时期的敦煌“信使团”为背景，讲述一段关于家园与信念的传奇故事。那些曾经存在于历史中，却没有被史书铭记的人们，用信仰和梦想铸就一座座精神丰碑。作品的舞蹈语言以男子敦煌舞为突破点，通过男性舞者的肢体语言魅力，糅合历史与现代审美，描绘敦煌文化的独特风貌。敦煌文化作为世界文化遗产的瑰宝，壁画卓越的艺术技巧和深邃的文化内涵享誉全球。舞剧《敦煌归来》汲取敦煌壁画的灵感，精选送行、燃灯、耕种、酒肆、遇盗等场景，以意象化的方式，再现敦煌壁画中的文化精髓，让文物在舞台艺术的呈现中焕发新生。
由中国煤矿文工团与中国国家博物馆联合出品的肢体戏剧《俑立千年》“唤醒”在历史中沉睡的文物，为观众呈现了一场集肢体表演、戏剧、舞台视觉于一体的艺术盛宴。主创团队结合“科技+影像”的手段，借助“戏剧+肢体”的表达，巧妙地运用“戏剧”结构铺陈“肢体”叙事，让俑“活起来”。剧中，彩绘伏睡女陶俑在梦境中苏醒，与兵马俑、彩绘男装女俑、击鼓说唱俑、绿釉陶男俑、献食女俑等多个陶俑角色，穿越秦、汉、唐，展开一场对自我和所思所见的哲学探索。当观众凝视舞台上鲜活的陶俑时，不仅是在欣赏一件件“艺术品”，更是在进行一段跨越时空的对话，倾听历史的回响，感受那份共有的文化记忆与情感共鸣。
