非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是民族文化多样性的体现。很多国家将影视创作当成展现非遗的重要载体，纷纷推出制作精良、故事生动，蕴含着丰富非遗元素的影视作品。比如，日本的《舞伎家的料理人》、英国的《英国不为人知的遗产》等，这些作品描绘传统仪式、节庆活动、美食文化，介绍非遗的历史积淀、思想内涵，让观众感受到独特的文化魅力。
中国影视创作也开发非遗赛道，从三个维度进行探索尝试：一是以非遗作为直接表现对象，如以粤剧艺术形式讲述电影故事的电影《白蛇传·情》；二是以非遗作为推动剧情发展的主要线索，如与“咏春拳”有关的《叶问》系列电影；三是将非遗元素插入影视情节之中，如电视剧《梦华录》中的茶百戏、电视剧《后浪》中的中医、电视剧《去有风的地方》中的白族扎染技艺等。影视创作在尝试将非遗融入传统长视频的同时，也顺应短视频的兴起，探索以短视频为载体传播非遗。比如，国庆期间在海外热播的短片《传承》讲述了多位广东Z世代青年，传承发扬岭南非遗的故事。00后厨师陈小东致力于让传统面点艺术焕发新生，制作“醒狮酥”；年轻画师高漪山尝试用现代绘画技艺描绘醒狮，期望每头醒狮都带有不同情绪；“广绣”传承人梁晓曼创新百年刺绣手法，推出系列家居装饰和立体刺绣……这群个性十足又富有“文艺范儿”的青年将古老非遗与现代元素结合，创造出令人耳目一新的作品。还有以英歌舞、陶瓷工艺等非遗为主要内容的短视频在海外出圈，点击量动辄上亿，让海外观众真切感受到非遗所蕴含的民族风韵、匠人精神、东方美学、历史底蕴，感受到中华优秀传统文化从历史深处走来，与当下生活相交融的动人过程。
随着影视创作理念的不断更新，非遗在影视作品中以更加生动多元的方式呈现出来。通过观看这些作品，人们可以置身于古老的技艺传承现场，沉浸式地体验非遗制作过程，身临其境地感受“无形”非遗的“有形”魅力。由于大带宽、低时延，非遗影视内容能通过新媒体快速甚至同步传播给海外受众，实现真正意义上的全球“共享”。而影视创作与现代科技、创意产业深度融合，又催生出一系列新的文化产品和服务，如非遗主题VR体验等，通过价值衍生为非遗的赓续发展和国际传播注入新活力。
影视创作为中国非遗的国际传播积累了有益经验。我们在总结这些经验的同时，还应看到中国非遗影视国际传播在渠道拓展、人才引进等领域还存在可以进一步提升的空间。比如，我们应开拓多元化的传播渠道与平台。非遗影视国际传播，离不开具备广泛覆盖力和强大影响力的传播渠道与平台。我们在做好内容出海的基础上，也应着手推动前沿数字技术与影视创作内容的充分结合，利用好新兴的自媒体传播力量，形成“长视频+短视频”共同发力的长效传播路径，以体验感、互动性赋予非遗更时尚、更现代的表达方式，提高中国非遗的亲和力。影视创作在注重形式创新的同时，也应重视对非遗文化内容的精准呈现和深刻挖掘。对于作品所涉及的非遗内容，创作者应深入研究其历史渊源、文化内涵和技艺特点，挖掘非遗背后的感人故事和人文精神。此外，当前影视创作团队中研究非遗的专业学术人才还比较匮乏。我们应该积极引入专业人才，吸纳学术界关于非遗研究的最新成果，学习借鉴民俗学、文学、民族学、人类学等不同学科对非遗的研究视角，力争在作品中呈现更加前沿的非遗内容，提升影视作品的文化品质。
相信影视创作与非遗强强联合，会碰撞出更为独特的火花。未来，我们可以进一步加大非遗影视作品的创作比重，积极向海外输出富含非遗元素的优秀影视作品，从而让受众在愉悦的体验中感受中国非遗的独特魅力，不断拉近他们与中国文化之间的距离。
