细数最近看过的影视剧，有没有觉得，怎么到处都是喜剧人？
最常见的是《一年一度喜剧大赛》的“喜人”。为张颂文追看《猎冰》，发现昌哥的头马阿胜居然是“刘备”陈天明；全喜剧人班底的，有土豆、吕严领衔的《大王别慌张》和蒋龙、史策主演的《狗剩快跑》。蒋龙、张弛、史策、蒋诗萌等如此前的李雪琴一样，已成为影视剧常客。
还有春节档，短剧《少爷和我》获得了不次于长剧的关注，豆瓣开分曾达7.4分；元宵开播的《大王别慌张》刚刚收官，也拿下豆瓣7.9分。电影方面，春节档唯一不是喜剧人领衔的热卖电影《第二十条》，也有蒋诗萌、宋木子等一批人亮相。
近半年来，经常会在各大影视剧发现有“喜人”们刷屏。不仅是他们，《脱口秀大会》的选手们也早已“下海”演戏，徐志胜近期领衔主演了武侠剧《侠客行不通》，连自己都调侃说平台“真是饿了”。
新一代喜剧人们，用比前辈们快得多的速度进入了影视圈，并先后拿下一系列非喜剧的重要角色。
为什么他们突然成了行业的香饽饽？
这届喜剧人，除了小品啥都演？
需要指出的是，这一届喜剧演员较此前几十年的陈佩斯、赵本山、沈腾们，有明显的差异。
传统喜剧人一般的路径是“综艺/电视节目-春晚-影视”，背靠在电视端积累的国民度，再到影视圈打开新市场，此前十年的沈腾、马丽、贾冰，依然延续着这个路径。多数传统喜剧人也正是基于国民度逻辑，在短视频平台开始了“第二春”。
而不管是《一年一度喜剧大赛》的“喜人”，还是脱口秀演员，包括德云社走出来的一批“综艺咖”，新一代喜剧人的共同点是只有“综艺选秀-影视”的垂直过程，而没有全国舞台的曝光。
如此形成了新一代喜剧人的特点。
一是他们的喜剧人定位并未锁死，戏路选择更广。比如奇幻题材有蒋龙、蒋诗萌出演的《虎鹤妖师录》；现实题材，有王皓出演《一路朝阳》，史策、张弛、李雪琴出演《故乡，别来无恙》；悬疑剧方面，有宗俊涛的《繁城之下》、史策的《黑土无言》……
相较于传统喜剧人，他们往往还没有形成喜剧的表演惯性，而且大多都有多年的话剧表演经验，反而能在演绎角色时带来惊喜。
二是他们担任主演的剧集，很多都出现了口碑尚可、热度平平的现象。比如《故乡，别来无恙》豆瓣评分8.2，但播出效果一般；“喜人”全员出动的《狗剩快跑》，网络端自来水不少，但终究热度天花板不高。
这也反映在这些演员自身的属性上，“喜人”和脱口秀演员们在没有出圈作品之前，受众仍以综艺观众为主，主要是都市白领为主的年轻人群体，下沉空间很小，邀请他们的剧集也会相对聚焦这部分受众，以垂直品类为主。
三是影视资源目前还集中在少数活跃演员身上，即原本在节目里就人气较高、且大部分都是话剧演员或影视小演员出身的；而以实验类演出为主的伍六七、王梓或脱口秀演员们，在向影视转化的时候也会出现水土不服，比如《七时吉祥》里杨笠、杨蒙恩等的客串。
相较于沈腾、马丽、贾冰等上一代综艺出身的笑星，理论上，这批新一代喜剧人转型影视的难度，似乎应该是更大的。
毕竟缺乏国民认知，流量转化度差；而靠喜剧出身的他们，还要考虑到出演其他类型内容是否会让观众出戏，比如宗俊涛出演《繁城之下》，本能地让观众会觉得这位县令有点问题，降低了悬疑剧的爽感。
但事实上，他们进入影视领域的速度和频率都相当惊人。
好喜剧人，都是演技派
“在春晚上演小品能让观众喜欢的，转型影视一般绝对不会有问题。”剧集导演老陆对搜狐娱乐表示。“陈佩斯的‘二子’系列、赵丽蓉老师这都不用说了；赵本山、范伟，都是影帝级别的。”
“演员的素质，一是能力，有表演的准确性；二是魅力，有让观众喜欢的亲和力。不是所有演员都能演喜剧，但喜剧演员演正剧，只要不是和本人形象差距很大、或者很没有敬业精神的，基本都能成。”
就在去年，《漫长的季节》让范伟拿下了釜山电视节视帝，而赵本山在《鹊刀门传奇》中一人分饰两角，再度证明了喜剧演员的表演能力。
而在制片人彤彤看来，新一代喜剧演员要更适应影视转型。
“首先，他们本来就不是只能演喜剧，比如‘喜人’基本只是通过喜剧综艺来出个圈，都是老演员了，甚至有现在顶级话剧团的台柱子；其次，过去喜剧人是从舞台到屏幕，现在是屏幕到屏幕，他们的喜剧表演也没有那么舞台化，真的没什么转型门槛。”
事实上，在两届《一年一度喜剧大赛中》不乏已经在影视圈崭露头角的演员，蒋龙曾出演《逐梦演艺圈》更成为节目老梗；第一季结束后，王皓、史策的“皓史成双”CP就官宣了电影《透明侠侣》，张弛出演了《满江红》且之后片约不断。
“还有一个利好，平台侧正在调整喜剧策略。除了制作喜剧剧综，目前各种类型的剧集都希望加入轻喜剧风格，这就给这些喜剧人提供了相当多的机会。”彤彤说。
2020年以来，各平台逐渐意识到观众对喜剧内容的强需求，一部分制作委托给了各喜剧团体，如开心麻花、德云社、刘老根大舞台等的团综；剧集方面有德云社的《瓦舍江湖》《万春逗笑社》等剧，还有东北喜剧人的《鹊刀门传奇》。
而剧集的轻喜剧化更已经成为潮流，“所以你看这些喜剧人演的角色，其实往往也是有带动这方面内容的。”
除了“喜人”，脱口秀演员和相声演员也在获得更多机会。相较于“喜人”，他们转型的难度相对更大，但行业内一直在给机会，《年会不能停》的童漠男和肉食动物、《鸣龙少年》的杨笠等都有相对正面的反响。
而在这背后，是行业转型期人才选拔和内容制作机制的变化。
影视圈，缺人？
如今喜剧人在影视圈的快速扩散，很容易让人想到两年前，德云社的相声演员们快速转型综艺咖全网刷屏的一幕。
和当初行业缺综艺咖一样，喜剧人们适配了当下影视行业的缺口。
“影视圈缺人吗？缺，也不缺。要说选角，casting（选角部门）随时能给每个角色拉个备选单，”老陆表示，“但平台内容升级之后，对演员的要求比以前要高很多，好配角就成了稀缺资源。”
在偶像剧方面，年轻角色依然是流量型演员加持，但一些大配往往希望选择大众认知度高的戏骨，来提升整部剧的口碑指数，这也是为什么王劲松、张志坚、吴越、高曙光等片约不断，大多数每年都有至少三四部剧的拍摄工作。
而现实题材方面，为了吸引受教育程度较高的年轻主流人群，剧方往往会选择具有口碑和路人缘的演员，尽量减少流量艺人，比如《故乡，别来无恙》的几位主演，还有范伟领衔中老年主角团的《漫长的季节》等。
“第一是要有表演能力，第二，平台需要这些演员大众是有正面认知的。这样一看你会突然发现，影视行业之前的人才选拔逻辑不适用，而喜剧综艺出来的这批人，反而很合适。”
彤彤也指出，“行业近十年的人才选拔上，其实是有欠缺的。如果要在20、30多岁的演员里，选公认能力很强、大众还有认知的配角，选择其实非常有限。而《一年一度喜剧大赛》和《脱口秀大会》这种，等于是批量输出了这样一批人才。”
据彤彤介绍，过往这个年龄的演员，如果没有经纪公司做流量运营，大部分依然是走递简历、跑组的传统路径，而在平台、主角的公司都会附带推荐配角的情况下，给他们开放的机会非常有限。而这也形成了一定程度的人才输送问题。
当喜剧人成为稀缺资源，确实解决了部分问题。但反过来看，这其实算是对过去十多年流量时代遗留问题的“治标”。
如何用好喜剧人，或许正在成为行业创作者的必修课。而要如何看到那些或许不擅长喜剧、但表演能力不差的其他“腰部演员”、“脚部演员”，问题依然需要行业解答。
