如果时间能倒流，退回到十年前，恐怕没人会想到，那个在荧幕上常常被打得鼻青脸肿的吴京，会以个人总票房300亿的成绩，刷新中国影史纪录。
当一个人从默默无闻成为成功人士后，外界对于他们总是抱有些许的好奇、审视，甚至是无端揣测，吴京也不会例外。
当年《战狼2》大获成功后，曾有主持人旁敲侧击问他是否会去好莱坞发展，而吴京给出的答案，则让人“出乎意料”。
许多人以为他会站在自己的角度来为自己解释，然而看看他的回答中的几个关键词，“地域不重要”、“中国市场”、“中国电影人”、“拍好电影”、“巩固好国家的电影基础”......
没有冠冕堂皇的官方说法，也没有一腔热血地要去和好莱坞电影硬碰硬，吴京的回答，有的只是更长远的看法。
纵观吴京的演艺之路，大家会发现，他的格局远不止这些。
一、吴京的成功，是“中国式英雄”的成功
在吴京之前，华语荧幕上不乏英雄形象，甚至有李小龙、成龙这种享誉世界的顶级功夫明星。
但在大荧幕上，吴京和他们又有着本质上的区别：他是土生土长的“中国式英雄”，甚至拔高到了拯救地球的高度。
前面几位功夫巨星的演艺道路，几乎如出一辙：成名之后，就去好莱坞发展。
因为在许多人眼中，“好莱坞”是影视从业人员的天花板的存在，进入好莱坞，意味着迈进了影视行业的“殿堂”。
诚然，如果没有李小龙、成龙和李连杰，可能中国功夫不会蜚声国际，也不会影响后来许多人走上武打演员这条路。
与此同时也不难发现一个问题，无论是在国内还是在好莱坞，李小龙、成龙和李连杰三人在“中国影视”和“中国功夫”这两方面上的影响和作用，显然后者要远远大于前者。
换言之，提到他们外国人首先想到的依然是“中国功夫”，而非“中国电影”。
所以当吴京凭借《战狼》一炮而红后，外界对于他今后的发展选择自然是颇为关注，甚至很多人当时猜测他会和前辈们一样远走好莱坞发展。
事实上，吴京却反其道而行，踏踏实实、安安稳稳地留在了国内影坛，没有选择跳出国内这个“舒适圈”。
这并非是个贬义的形容，相反，吴京用一种前所未有的姿态，打造出了“中国式英雄”的形象。
他曾在一次采访中直言，“某些人有自卑感”。
因为大家总是觉得拯救地球的一定是外国英雄，以一敌百的也一定是漫威里面的人物。
而这种情况放到中国英雄的身上，就不成立了，甚至觉得中国电影就不会打造出自己的英雄人物。
所以执拗的吴京，用自己的方式开始反击这种说法。
从《战狼》到《金刚川》再到《长津湖》，他塑造的每个角色都是带着明显的中国特色的英雄人物。
而《流浪地球》的出现更是传达了一个信号：拯救地球的重任轮到中国英雄了。
吴京在荧幕上塑造的“中国式英雄”，放眼华语影坛是史无前例的。
纵使前有成龙等人将中国功夫推向了世界，可若从长远来看，他们或许都没有吴京这般大的格局——打造中国式英雄。
如今的吴京被很多人视为是当下华语影坛的一个符号，有人说他掌握了最新的流量密码，也有人评价他如今在华语影坛的地位已经无人撼动。
所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，殊不知，吴京“影史第一人”的称号是用挨打换来的。
挨过最毒的打，才能成为最强王者，当大家回看吴京的演艺之路，就会明白他的格局从来不是在成功之后才有的。
二、吴京的三次转折，成就影史第一人
如今的硬汉吴京，刚出道的时候还是个粉嫩粉嫩的偶像小生。
1995年，武术冠军出身的吴京首次触电影视圈，主演了对标李连杰的《少林寺》的电影《功夫小子闯情关》。
影片请来了胡慧中、钟丽缇、于海等一众实力派演员为他作配，然而电影播出后反响平平。
《功夫小子闯情关》可以看作是吴京从武术冠军到功夫演员的一个契机。
从这部电影之后，长着一张娃娃脸，操着一口京腔的吴京陆续出演了《太极宗师》《小李飞刀》等影视剧。
就这样兜兜转转，一晃吴京就到了28岁，马上要进入而立之年的他突然意识到青春饭吃完了，技能也老化了，可能最后等待自己的就剩“装嫩”了。
于是在中年危机未到之前，他决定要转型。
如今再看当时吴京的决定，是让现在许多人到中年却依旧沉溺于情爱偶像剧中的男演员所汗颜的，但凡他们能像吴京一样看得长远些，或许也能少挨些骂。
1、第一次转型：演反派
2003年，吴京南下，转战香港影坛。
当时的香港影坛功夫片已经呈现日渐式微的态势，尽管如此，内地演员在港圈的地位也远不及现在，
纵然吴京有一身好功夫，也得撂下正面形象，在港片中演反派。
2005年，吴京在《杀破狼》中演了一个一句台词都没有的“杀手”。
那段他和甄子丹的巷战成了经典，这场戏中，在他身上生生被打断了四根棍子。
可见跟他拍对手戏的甄子丹大哥，是有多么的“敬业”。
打戏火了，可这段戏对于作为小配角的吴京来说，帮助是微乎其微的。
在接下来几年里，吴京用一种近乎接近于香港影视圈底层人员的身份，混迹于各种电影中。
打手、杀手、副官....渐渐地，他终于打出了一些名气。
之后吴京又参演了《机器侠》《开心魔法》《大话西游3》等电影，数量虽多，可质量下乘。
如果吴京一味混迹于其中，温饱自然不成问题，但个人发展和成就也就止步于此了，甚至还有可能被扣上“烂片王”的帽子。
即便是他曾凭借《男儿本色》中的反派“天养生”一角提名金马奖最佳男配角，可与奖项擦肩而过的结果似乎都在提醒他“不破不立”。
在演艺圈摸爬滚打了十几年的吴京突然发现自己仍旧一无所获，直到他34岁这年，机缘巧合之下吴京获得了灵感，他想自导自演一部电影，导演处女作《狼牙》应运而生。
也正是作品，解锁了吴京的“导演”新身份，潜移默化中催生了后来《战狼》的诞生。
从28岁转战港圈，到34岁首执导筒，吴京似乎依旧找不到自己的那条出头路。
2、第二次转型：当战狼
2012年，吴京迎来了自己演艺生涯的第二个转折点，电视剧《我是特种兵2利刃出鞘》的出现，算是彻底打开了吴京“军旅”角色的任督二脉。
那一年，吴京38岁，随着电视剧大获成功，他也终于意识到自己前十几年的积累都是在等着如今的突破，“军人”角色才是一直自己所要等到并适合的类型。
军人的种子一旦种下，就再也拔不掉了。
恰逢2014年前后正是花美男流量当道的时候，“钢铁直男”吴京便决定转型做导演，拍一部给真正男人，让女人看到真男人的电影，《战狼》诞生了。
花费七年时间，卖房做抵押，背水一战的吴京拍完了《战狼》。
虽然《战狼》的票房不够乐观，不过吴京的事业局面全面打开，从此一片成名。
2017年，《战狼2》上映后好评如潮，口碑炸裂，票房也飙升到56.8亿。
吴京，彻底火出圈！
七年里，吴京出演了诸多中国军人的形象：《战狼》、《战狼2》、《流浪地球》、《我和我的父辈》、《金刚川》、《长津湖》......
反派吴京的岁月彻底结束，吴京的“中国式英雄”形象牢牢扎在了观众心里。
3、第三次转型：上太空
如果说，吴京的前两次转折让他从武打明星转型为更具综合性的硬汉形象，那么带资进组，押中爆款《流浪地球》则更加证明了吴京的眼光和格局。
自掏腰包六千万，零片酬出演，《流浪地球》的成功应当对吴京说一声“特别鸣谢”。
观众需要合格的、热血的英雄电影，吴京提供了；观众看多了、看惯了国外的科幻大片，也有人站出来把中国科幻电影推到台前，导演郭帆和演员吴京做到了。
《流浪地球2》在今年春节档上映，已经收获超34亿票房，这样的成绩无异于是给中国科幻电影打了一剂强心针。
“流浪地球”系列的成功，很多人将吴京视为功臣，而他本人也并未忘记初心。
在《流浪地球》的科幻外衣下，不难发现，吴京所扮演的角色依旧是带有英雄主义色彩的人物。
这一次，换中国人来拯救地球，这是多提气的一件事。
中国科幻电影走出来了，势必动了西方同类型电影的蛋糕，所以《时代周刊》才会给《流浪地球2》打出难看的30分。
但是转念一想，这何尝不是中国电影和中国英雄的胜利呢？因为嫉妒，所以诋毁；因为突破，所以无畏。
这不仅仅是中国科幻电影的成功，也是吴京这么多年来坚持打造“中国式英雄”的成功。
三、个人奋斗与时代大潮
回看吴京的三次转折，不得不佩服他的清醒和果断。
从奶油小生的形象转变，到动作片中的反派再到军旅剧中的英雄，每一次的转型，无一不透露着吴京对自己、对未来的担忧。
也正是这种担心，促使他必须清醒地思考自己要什么，后来的结果大家也看了，吴京每次做出的转身决定就如同打怪升级一般。
而每一次能在关键时刻做出决断，得益于吴京看得够远、格局够大。
就像当初他投资《流浪地球》时，曾有人问他：“如果投资失败了怎么办？”对此，他也只是说了一句：“至少我还养了7000个搞电影工业的专业人员。”
试想，但凡吴京自私一些，他大可借着当年《战狼》的热度远走好莱坞发展，或者躺在军旅题材的舒适圈里，好好地吃老本，但是他没有。
作为演员，吴京见证了功夫片由盛到衰的过程，也参与了爱国题材和军旅题材的兴起。
制片人嵇道青曾说：“好莱坞英雄主义电影的主角身上总是能将独特的个人的魅力与英雄精神相结合，然而国内很少，吴京的片子补足了这个缺口。”
作为一个功夫演员，吴京从配角到主角，历经三次转折，才找到了自己的天命。
作为一个爱国的人，他复活了军旅题材，成为打造“中国式英雄”的代言人，让更多人爱上了主旋律电影。
作为一个投资人，在中国科幻电影即将弹尽粮绝的时候，他及时续了一把火，“流浪地球”才得以继续科幻。
勇敢、踏实、清醒、果决、直爽......观众对硬汉乃至中国式英雄的经典想象的认知，大部分都能在吴京本人身上找到。
有人说吴京的成功只是抓住了流量密码，实际上他只是抓住了这个时代的拐点。
近几年，“好看的主旋律会得到很大力度的支持”渐成影视圈的共识，也成了观众喜闻乐见的情形。
而吴京只不过是顺应大趋势的变化，加上个人对于中国英雄的情怀，他的成功是必然的。
吴京曾说过：“因为没人捧我，我只能自己捧自己。”
