2.中腰部演员境况艰难，只能转投小项目。中腰部演员或是因为名气不够，或是因为演技不逮，越来越难参与到大制作项目中。前两年可以带火腰部演员的都市剧，今年的阵容越来越往头部集中。而选择有限的中腰部演员只能转投小项目。在如今的市场上，腰部演员要想接到戏，业务能力和人气总要站一头，否则只能被市场淘汰。
3.演员流量依旧是选角的要素，专业院校出身且有正剧背书会加分。经纪人小熊告诉凤凰网娱乐，虽然流量两个字一直被鄙视，但不得不承认，它一直有效。在给演员选戏时，还是要考虑到演员本身的流量池。在签约时，也会倾向选择北电中戏上戏等专业院校出身且有正剧背书的演员，现在这个环境，不出错才是要点。
4.近两年艺人暴雷事件频发，制片公司如今对演员的背调工作也越来越细致。不仅需要和经济团队沟通，还要尽可能联系到演员的代言方、粉丝负责人，来做到充分了解，尽可能将风险度降到最低。这也在无形中加重了制片方的工作压力，“以前只要关注演员和角色的匹配度和抢档期，现在还要去做人力类的背调工作，是真的觉得时间不够用，压力也是越来越大。”某执行制片人如是说。
5.平台青睐的艺人总结下来不外乎四点:一要艺德，二要演技，三要戏路广，四要配合度高。某制片公司的工作人员向凤凰网娱乐透露，他们在筹备定制剧时，需要对演员的演技、艺德做出综合考量，所以一般到最后敲定的都是“金字塔尖”的演员，这样的演员往往能顺利获得平台和电视台的认可，也更有可能卖出好价钱。
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继豆瓣评分高达9.6的团综《快乐再出发》后，“再就业男团”又来活儿了。
为0713快男六人组量身定制的团综《快乐回来啦》，官宣定档10月28日。不仅如此，芒果TV大热的探案类综艺《密室大逃脱》也为0713六人组独家定制“体验版”节目，在10月27日、11月3日上线播出。
2015年前后，韩娱渐退，内娱浪潮渐起，各大视频平台也把先网后台、平台自制剧等模式从实验走向实践。在这种模式下，影视行业的熟人经济愈发凸显。熟人经纪，即平台选择与固定公司或艺人合作，甚至自己签约艺人。此模式凭借突出的打磨期短、物美价廉等优点，让平台省心又省钱的同时，还吃到了粉丝经济的不少红利。
疫情三年，影视行业在经济倒退和行业寒冬的双重桎梏下，愈发举步维艰。不仅各个制片公司开始重新规划布局，爱优腾芒四大平台也不约而同地走上了“降本增效”的道路，除了项目过会越来越难之外，在演员的选择方面也开始了针对性调整。
平台战略的调整既影响到上游制片公司的内容孵化，也对处在中游的艺人团队影响颇深。环境的疲软到底对艺人产生了哪些影响？如今的平台在选角上更看重什么？制片公司在其中扮演着怎样的角色？我们不妨带着问题，来一起探讨、思考。
01
复盘前三季度：从项目到制作班底都求稳
求稳，是前三季度剧集市场给出的一大关键词。
在今年的爆款剧中，演员班底来基本是熟面孔，纯新人演员颇少。《人世间》是雷佳音、宋佳一类的资深演员领衔，《梦华录》是颇具观众缘的刘亦菲和陈晓，《苍兰诀》的演员阵容最为年轻，但王鹤棣和虞书欣的戏龄也已超5年。
除此之外，在今年，不论是小成本的甜宠剧、情景喜剧，还是大制作的现实题材、革命历史题材，它们的演员班底都是业务能力抗打，且身具观众缘的熟脸演员。在平台和制作方心里，如果做不到优秀演员和优质项目的双向奔赴，那就要找到合适的人来捧剧，而非剧捧人。
首先，从今年播出的系列剧来看，这一风向就颇为明显。
观众对系列剧的心态，是以情怀为主，剧情为辅。能否保持原班人马，成为观众们关注的重点。比如铁三角潘粤明、张雨绮和姜超合作的续作《昆仑神宫》，尽管内容走向不如前作，但依旧反响不错。
平台和制片公司也深谙此道，即便无法保证原班人马整体回归，也会想办法尽量稳住观众的期待，要么找来和前作演员气质长相颇为相似的新演员，比如在《少年派2》中顶替王玉雯出演邓小琪的韩沛颖；要么在续作里让原主角体面收场，比如《二十不惑2》里的赵优秀（牛骏峰 饰），一开头就和梁爽（关晓彤 饰）分了手。
其次，从类型剧来看，制作方所选择的演员也越来越固定，这一点在警匪剧、喜剧方面体现得比较明显。在剧中，不论是主角还是配角，他们大多有同类型的前作傍身，且反响不错。
比如在2019年凭借《破冰行动》而大火的黄景瑜，今年在爱奇艺站内热度破万的黑马剧《罚罪》中再度饰演刑警。同类型的人物，不仅演员演着顺手，观众也喜闻乐见。
在喜剧方面也是如此。这些演员要么是喜剧从业者出身，比如《瓦舍江湖》的主演秦霄贤，他的本职工作是相声演员；《医是医，二是二》的主演贾冰，则是小品演员出身。要么有让人印象深刻的前作在手，比如李佳航、成果继《爱情公寓5》之后，今年又在《破事精英》中再度合作。
再次，前两年可以带火腰部演员的都市剧，今年的阵容也越来越往头部集中。比如以演技著称的白百何，今年连续出演了《我们的婚姻》《欢迎光临》《我们这十年之唐宫夜宴》这三部作品。老干部靳东，则相继拿出了《林深见鹿》和《底线》。
这些作品虽然在口碑上参差较大，但在“无米下锅”的今天，演员能顺利开工且接到制作班底还不错的项目，就已经跑在不少人前面了。
第三，就不得不谈谈中腰部演员。从今年的态势来看，他们或是因为名气不够，或是因为演技不逮，越来越难参与到大制作项目中。选择有限的他们只能转投小项目，抓住为数不多的机会。
比如曾在《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演华兰的王鹤润，在今年也拿出了和罗正搭档的《眼里余光都是你》。
这些小成本的项目多是选秀艺人的集散地，不少曾在《偶像练习生》《创造营》中亮过相的爱豆，如罗正、孔雪儿等都能有主扛项目的机会。罗正虽然被观众diss为“古装丑男”，孔雪儿虽然在演技上饱受诟病，但还是能保证连续进组。他们自带的流量池虽然不大，但总有水花。
另据网络消息，未来选秀出来的明星无法上综艺，如若消息为真，那么这批选秀明星将会愈发集中在剧集市场。
至于在小项目里出演配角的演员，则多数会在微短剧中担纲主演。比如《我的秘密室友》的男三号代高政，就凭借微短剧《千金丫环》小火了一把。
在如今的市场上，腰部演员要想接到戏，业务能力和人气总要站一头，否则只能被市场淘汰。
02
平台看中性价比，不出错是关键
盘点完今年的演员情况，就要从现象入手，来分析原因和寻找破局之法。在深入了解后，我们得知，面对困局，不止演员们战战兢兢，平台方和制片方同样如履薄冰。
经纪人小熊告诉凤凰网娱乐，虽然流量两个字一直被鄙视，但不得不承认，它一直有效。所以在给演员选戏时，还是要考虑到演员本身的流量池，上不去的戏不硬上，大家都要摆清位置。在签约时，也会倾向选择北电中戏上戏等专业院校出身且有正剧背书的演员，现在这个环境，不出错才是要点。
面对动荡的市场和越来越难过会的项目，被卡在中间的是草创不久的制片公司。大公司尚且能和平台保持稳定合作，小公司就只能在夹缝里勉强生存，这是行业下行所带来的不可避免的情况。
对于小公司而言，一旦项目过会，就意味着口粮到账，而他们对待项目的态度，也会变得更加认真、仔细。一旦眼前的项目崩盘，谁也不知道下个过会的项目会在何时出现。“煮熟的鸭子不能飞”，这是目前所有制片公司的共识。
在选择演员方面，制片公司要做的考量也会比之前更加充分。对于版权剧，制片公司指着它获取利润，所以这就对演员的要求比较高。
某制片公司的工作人员向凤凰网娱乐透露，他们在筹备定制剧时，需要对演员的演技、艺德做出综合考量，所以一般到最后敲定的都是“金字塔尖”的演员，这样的演员往往能顺利获得平台和电视台的认可，也更有可能卖出好价钱。
而面对平台的定制剧，则需要在选择演员时和平台一起协商。小的制片公司大多会以平台的选择为准，在定演员方面的空间不太大。而对于一些有过成功作品且体量中等的公司而言，他们就会更坚持自己对项目的掌控度，在选择演员上也是如此。
所以，这其中也免不了出现平台和制片公司的拉锯战。据某影视公司的策划透露，定制项目虽然是平台拿钱制作，但在选择演员上，导演的意见还是比较重要的。比如导演看中了某位名气不大但和角色调性较为匹配的演员，就会通过让演员来反复试戏的形式，来说服平台接受提议。
平台在被说服后也仍然会存有顾虑，他们这时大多会对其他主演给出建议，希望演员阵容能在大体上匹配项目调性的同时，又能为剧集提前备好流量池。
而对于一些分账甜宠剧，制片公司的目光就会转向中腰部演员。毕竟分账剧的预算有限，在演员的要求上只能退而求其次。但这种退并不意味着谁片酬低就用谁，制片公司还是会综合考虑演员的“性价比”，尽量选择高人气、高颜值，又年轻的流量爱豆，并为之找来戏骨作配，尽可能地给剧集上热度与质量的双保险，稳住基本盘。
近两年艺人暴雷事件频发，制片公司如今对演员的背调工作也越来越细致。不仅需要和经济团队沟通，还要尽可能联系到演员的代言方、粉丝负责人，来做到充分了解，尽可能将风险度降到最低。
这也在无形中加重了制片方的工作压力，“以前只要关注演员和角色的匹配度和抢档期，现在还要去做人力类的背调工作，是真的觉得时间不够用，压力也是越来越大。”某执行制片人如是说。
面对如今的市场环境，对于平台而言，他们优先考虑的一定是演员的性价比，对于演员的片酬确实越来越谨慎，也越来越收紧了。
据优酷某工作室人员透露，在选择演员时，在性价比之后首先要看演员和角色的匹配度，合适一定是第一位的，毕竟演出来的效果骗不了人。其次还要考虑市场热度，这点很现实，剧终归是拍给观众看的，如果观众对演员不感兴趣，他们也很难对内容产生兴趣。
平台并不会和固定的经纪公司合作，但他们会对合作感觉比较好的演员再次抛出橄榄枝，还是那句话，用熟不用生，为的就是稳。
演员往往是被动的，除非头部演员，中腰部的小演员们很少有自己主动挑选剧本的权利，所以对于经纪团队而言，如果有选择的空间，还是以主创团队为主，这样起码对项目质量有所保证。如果没有选择余地，就只能来什么活接什么活，同时还要尽力搜集处在筹备阶段的剧组信息，尽量为演员争取见组试戏的机会。
当然，这一切的前提出于演员的配合，如果提出条件过多，甚至玩个性耍大牌，那么被市场淘汰只是早晚的事儿。
03
演员评估体系的四大要点
“虽然没有明确的评估体系，但是总体来说会有一个大体的评估框架”，剧宣阿美表示，在与平台合作过程中，平台会综合各方条件，对这个演员进行综合评定。
首先要保证的就是自己的艺德。
不论是面对公众，还是私下生活，都要做到表里如一，不出差池。没有任何一个制作方会愿意冒着风险去启用一个随时可能暴雷的演员，哪怕名气再大，也冒不起这个风险。就算在出现事故后，制作方能用补拍、AI换脸的技术让项目勉强播出，但这也是无奈之举，毕竟这笔额外的费用还是要平台和制片公司共同买单。
其次，业务能力不容忽视。
业务能力不佳但自视甚高的演员是需要做出警惕的，观众固然爱看漂亮的皮囊，但更偏爱有趣的灵魂，作为演员，业务能力永远是核心竞争力。也只有业务能力过关，才能真正说服平台方和制片公司。正如某制片人坦言，做演员，最可怕的不是俗，而是没特点，没法让人记住你。
哪怕短期内人气有小幅上升，但它毕竟不大，来得快散得也快，谁能保证明天不会有新的种子选手脱颖而出？与其在舒适圈躺平，不如多学习、求进步。
很多时候，演员和角色的匹配度是可以经过后天努力实现的，至于愿不愿意下这个功夫，就全看演员自己的想法了。
再次，也要努力在不同类型的作品中尝试，以拓宽戏路。比如今年作品颇多的邓家佳就是如此，她演得了喜剧，也拿得起悲剧，能把正派人物表演得深入人心，也能让观众看到反派人物的可悲可怜，还能刻画最难拿捏的边缘型人物，这才是演员该有的能力。与其类似的还有在今年凭借《猎罪图鉴》和《你安全吗？》翻红的檀健次。
今天的影视行业虽然光景不佳，但并不会埋没人才，前提是你要足够闪亮。
最后是在合作方面的配合度。正如上文提到的，有些戏在筹备期会经过反复的磨合过程，演员能不能扛得住多次试戏的压力，也决定了他们最终是否能拿到角色。能否耐得住寂寞，也是不可忽视的要点。包括正式开拍之后的配合度，也是演员们需要调整的点。毕竟市场这么大，同类型的演员甚多，勿要任意妄为，一旦出现问题，一切苦果只能自己吞。
演员需要维护形象，也需要经营关系，中游演员需要关注的不仅是自己圈层内的事，还有平台的工作人员。没有一方不愿意用配合度高、乐于在宣传期一起冲KPI的“好用艺人”，况且也不是天价，这就没有不用的理由。
