2020年2月下旬，草莓音乐节以云播的形式，开启了音乐节的新变种；宅和音乐现场的得到了最大限度的结合。
受疫情的影响，草莓音乐节不破不立，让音乐现场与互联网结合。这既满足了观众身临其境的现场感，更让音乐节成为了乐迷居家必备的精神食粮。
要说草莓音乐节的发展，无不与国内摇滚乐史有极大的关联，在国内摇滚集体消沉的逆风之下，草莓让音乐回归大众，更给音乐节注入了年轻活力和新鲜感。
一、摇滚乌托邦
早在90年代初，国内摇滚乐进入了百花齐放的局面，至1994年12月17日，中国摇滚乐更经历了一件划时代的大事。唐朝乐队和魔岩三杰受邀登上香港红磡体育场，一场声势浩大的摇滚音乐会，开天辟地。
本是风光无限的时刻，没成想这一夜，却成为了上世纪中国摇滚乐的绝唱。火了不到10年的中国摇滚，在这次巅峰之后，陷入了久久的沉寂。
与摇滚没落相对应的，便是流行乐的崛起。90年代后期，摇滚乐退化真正的小众音乐，那个灿烂奔放摇滚年代的逝去，离我们仅不到3年。
摇滚乐集体没落时，却有一颗独苗倔强存活。迷笛音乐学校在90年代末，成为了中国独立音乐人才的重要输送基地；本身与主流音乐相左的气质，更代表了一代人对庸俗的不满和对平凡的不屈从。
2000年5月1日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校的大礼堂成功举办。5月1日到3日为期3天的室内音乐狂欢，几乎汇聚了国内最顽强、最纯正的摇滚力量。
杭天、痛仰、夜叉、铁风筝早在圈内声名显赫，而迷笛音乐节的出现，完成了乐手和粉丝最直白的互动。在世纪之交、两代人思想碰撞激烈的年代，中国摇滚所承载的不仅是音乐本身。由摇滚结成的梦幻世界，足以延展人们对生命意义的思考。
左右乐队《别让梦醒来》的一句歌词中，算是对摇滚乌托邦最贴切的诠释：
我知道梦会有结局无声息的把我抛弃坠落时奋力的挥舞着手期望能把一切挽留别让梦醒来别让这画面消散再给我一分钟回首这快乐的云海
二、摩登下的蛋
在第一代摇滚人中，沈黎晖的知名度逐渐在圈内打响。从小在摇滚重镇北京长大，加上对音乐的天然敏感，1988年沈黎晖作为主唱和吉他手组建清醒乐队时，他才刚满20岁。
可在重金属为摇滚主流的80年代末，清醒乐队特立独行。就风格来看，清醒乐队不再以愤怒和反抗为主题，对情绪的直白表达，对旋律的自然书写，让音乐容易走入大众视野。
199年的《石头心》和1998年《好极了》等作品明快简单，且着重乐器的表现力。在风格融入上，清醒乐队进行了大胆的突破，成为了国内乐队英伦化重要尝试。
其实熟悉90年代摇滚乐历史的朋友都知道，清醒乐队这两首歌卖了50万张卡带，《石头心》且被英国媒体评为“最具创造力的中国乐队的作品”。
在独立音乐集体末落的大背景下，即便如此，清醒乐队依然没能破除圈层。成立10多年的清醒乐队与中国摇滚一起沉沦，主唱沈黎晖却开启了另一条音乐之路。
在摇滚乐刚起步时，国内并没有独立的音乐厂牌。华纳、索尼主流厂牌的不眷顾，摇滚更缺少了合适的发行推广渠道，作为参与者，沈黎晖也感受到组建个人音乐厂牌的迫切感。
沈黎晖说到：音乐终究是一项成熟的产业链，它的发展，靠的不是那少数几个不出世的天才，也不是“小众”、“独立“这样近似于圈内自嗨的标签，而是完善、职业和专业的分工协作。
1997年12月，“摩登天空”厂牌成立。已是摇滚“老炮儿”的沈黎晖欲把摇滚乐推向主流，在音乐产业化之路上，他看准先机、先行一步，雄心壮志不言自明。
次年4月，厂牌首张大作《摩登天空1》首发，让听众耳目一新。可贵的是，新裤子、超级市场和龙宽等大牌皆为沈黎晖撑台，新裤子成为摩登天空重要的加分项。
曲风上来说，《摩登天空1》时尚前卫，后现代和舞台动感结合相得益彰。新裤子、超级市场和摩登天空的长期合作，更奠定了10年后音乐节的核心班底。
三、让摇滚开出花来
行业的整体低谷，摩登天空也没能幸免。最困难时期，沈黎晖公司只剩下两三个人。为了养活自己的事业，他不惜变卖房产，去跑商务、做执行，以养家糊口。
做中国自己的独立音乐，一直是他梦寐以求的事业；随着迷笛音乐节声势日益浩大，沈黎晖看到了摩登天空转型，并做大型户外音乐活动的契机。
此时的摇滚乐市场，已不能和7年前同日而语，此时从室内到室外、从北京到全国，迷笛音乐节逐渐建立起自己的品牌、班底和运作模式。而迷笛音乐学校培养出的摇滚乐手，完成了向迷笛音乐节的直接输送。
一开始以梦想为旗号的迷笛，跟随互联网的兴起，得到了快速传播。而人类精神生活的丰富、文娱的多样化，音乐节则成为了乐迷最佳户外选择。
在张帆的帮助下，经历了多方的筹措以及个人出色的商业变通能力，2007年10月，第一届摩登天空音乐节于海淀公园盛大举办。作为多年好友的贾樟柯，则为这次音乐节送上“摩镜”的宣传片。
无奈天公不作美，在大雨滂沱之下，沈黎晖和观众一起完成了对美国大牌yeah yeah yeahs的迎接。
从阵容来看，摩登天空已经和迷笛有了明显的区分。超级市场和新裤子作为沈黎晖御用班底外，陈珊妮的登台献唱，给摩登天空音乐节注入了新能量。
在这一届的阵容中，后海大鲨鱼和joyside对朋克的强力输出，美好药店和胡吗个的天外飞仙表演，陈楚生和彭坦这样主流大咖驾临，最大限度满足了乐迷的需求。
作为首个邀请国际大牌的音乐节，摩登天空不仅创意非凡且诚意十足。
电影音乐的互通、主流和摇滚的交融，个性和前卫的充分结合，逐渐成为了摩登天空音乐节的标签，给观众带来愉悦感也成为了摩登天空追求的目标。
沈黎晖在采访中也曾说道：“我觉得音乐节最重要的是把大家连接在一起的元素，最重要的是快乐，不是苦大仇深的垃圾筒。”
2008年，借助北京奥运会的契机，摩登天空打出“国潮”口号。名气的增大、投资人的加码，摩登天空此时已摆脱财务困境，转亏为盈、迅速创收，且形成自己的商业闭环。
四、草莓破土重生
2007-2008两年时间内，摩登天空剑走偏锋，拓展了国内户外音乐的新维度；摇滚已经在国内各地开化，与之矛盾的是，音乐节大部分皆在北京举办；显然北京一城，已经无法满足全国乐迷对优质音乐的持续需求。
2009年音乐节市场持续扩张，迷笛10周年杀入镇江；而草莓音乐节紧跟摩登天空市场。在摩登音乐节取得成功后，草莓音乐节破土而出、正式亮相。
草莓音乐节的名字，便取自清醒乐队《永远的一天》的一句歌词：春天来了，草莓红了。
在沈黎晖做出这个决定之初，反对声音并不少。有人在吐槽沈黎晖违背摇滚乐的初衷，更有人鄙夷摩登天空过于向主流妥协。
但从首届的反响来看，草莓音乐节显然不是妥协，而是对音乐和乐迷的最大包容。草莓音乐节更如摩登天空厂牌孕育出最健康的一位孩子，它让摇滚乐真正回归到了大众。
第一届草莓音乐节于北京通州运河公园举办，相对于摩登天空的高端前卫；草莓音乐节更愿意去照顾年轻观众和女性观众，暖色调的气质更让其沾满了青春的芬芳。
比起国内同期音乐节，草莓音乐节在硬件和软件上的持续深耕，逐渐让其鹤立鸡群。至2014年上海草莓音乐节时，优势已十分明显。
1.就阵容上来看，大牌的持续加码、国外大咖的好戏连台，民谣占重要分量，则更有利于照顾女性受众。
或许2009年首届草莓音乐节阵容稍弱，至2011年mono、blond redhead、胡德夫和甜梅号等大腕儿的出现，草莓已蜕变为国内最顶级的音乐盛会。
之后草莓音乐节朋克和民谣的结合、电子和后摇争鸣，而重型金属的适时加入，到新裤子和国外大牌轮流压轴，层次分明之外，深度更具备了相当的厚度。
2.就形式上来说，草莓音乐节吸取了美国、日本和北欧音乐节的成功经验，最大限度让音乐回归大众、回归快乐，多个城市的接连举办，主办方靠谱之外，这一品牌认知度也得到了大幅度提升。
3.就风格上来说，草莓音乐节以时尚青春元素，同时也保留了专业性和一定的门槛。在老一代摇滚人光环褪去后，新音乐势力接连在草莓粉墨登场。
草莓音乐节在照顾了小众团体的风格，又使摇滚乐在主流人群中得到了大范围的普及。
4.就举办城市来说，草莓音乐节不断拓展北京外城市，从2010年的北京西安双城记，到武汉草莓音乐节，再到上海的几万人盛会，到2108年和2019年成都、深圳等地的多线开花，草莓音乐节于中国灿烂绽放。
5.就商业模式上来说，摩登天空实行厂牌签约制，商业变现能力的增强，这对于乐手和主办方无疑是双赢的。显而易见，签约摩登天空之后，许多摇滚乐手的生活处境出现了大幅度的好转。
此外，音乐人不再苦大仇深、不再穷困潦倒，在草莓音乐节的商业模式助推下，他们可以养家糊口、供得起乐队，且获得一笔不错的收入。
最为关键的是，草莓音乐节抓住了时代的脉搏。台湾乐评人张铁志在《草莓共和国》一文中认为：
草莓音乐节就是年轻人的乌托邦，是当下年轻人的写照，它真实，充满享乐主义。
粉丝的扩张、乐手的迭代、音乐的优质，皆给了草莓音乐节巨大的空间和强大的生命力。如今草莓音乐节的营收，早已经远胜国内其他音乐节。
五、做时代的弄潮儿
2011年之后草莓的阵容在不断求新求变。在保留了新裤子、重塑、万青、二手玫瑰、低苦艾和后鲨等御用班底之外，开始涉猎多种曲风。
经历近几年发展之后，草莓已经是全国最大的音乐节了。比起迷笛音乐节对乌托邦的坚持和重型摇滚乐的坚守，与时代不脱节，成为了摩登天空和草莓音乐节最大的创新优势。
而在沈黎晖眼中，“扩圈”远比“破圈”要重要的多。
1.重视综艺选秀
2009年，沈黎晖担任湖南卫视快乐女声的评委，意在为自己厂牌注入新鲜的血液。之后“绵羊音”曾轶可成为了幸运儿，在草莓音乐节获得了频繁登台的机会。
即便一片质疑声，曾轶可却成了主流嫁接小众的桥梁；2017年在曾轶可满约之后，摩登天空与她签约，不负当初的承诺。
2017年夏天，爱奇艺自制综艺《中国有嘻哈》大热时，许多说唱歌手浮出水面，摩登天空则顺势签约，让地下说唱拥有了动辄万人的受众舞台。
更不用说2019年爱奇艺的王牌节目《乐队的夏天》。旗下艺人新裤子夺得冠军，不仅代表着New Wave的胜利，更对草莓音乐节深耕多年的馈赠。
2.让市场决定阵容
《中国新说唱》带动了说唱的崛起，草莓音乐节也做出了适时的改变。在后续的阵容中，满舒克、Tizzy T，黄旭，万妮达，KafeHu等说唱大腕皆赫然在列。
同样，说唱所给草莓音乐节也带来了全新的受众，比起多年固定的摇滚粉丝。大量说唱迷妹开始逛音乐节，也正是源于摩登天空的一系列商业运作。
其实早在2011年网络喊麦歌手MC石头大热、杨臣刚向摇滚乐宣誓时，草莓音乐节大胆请杨臣刚和MC石头登台草莓，一时引起了次元壁的破裂。
2014年张曼玉签约摩登天空，更被传为一段佳话。国际大腕和摇滚明星的同台，音乐和演艺的魔幻混搭，一度让草莓人满为患、魅力十足。
早在2014-2015年麻油叶三人组火遍全国时，《南山南》和《董小姐》被唱成了全民神曲时，摩登天空则顺势签下了马頔、宋冬野和尧十三等人，如今他们已成为摩登天空民谣力量的中坚。
截至今日，摩登天空依然挖掘愿意国内外大腕说唱歌手，草莓音乐节的顺势而为、求新求变可见一斑。而去年成功签约图瓦国呼麦女王、国宝级音乐大神珊寇，神级操作当之无愧。
3.互联网让音乐无边界
沈黎晖接受采访时也强调，自己要做一家有互联网思维的公司。早在2018年的草莓音乐节宣传海报中，我们便看到了一个巨大ME字。ME代表我，代表个体。
草莓音乐节开始意识到，尊重根个体音乐喜好的重要性，并尝试进行私人化的音乐定制。而这恰巧与互联网的兴趣推荐和定向分发，不谋而合。
在本次疫情之下，摩登天空的厂牌签约制度充分发挥了保障作用。阵容深度完备，线上线下联动亦成为了可能。
在2月22日-28日一周内，摩登天空给网友打造线上云草莓的盛宴。
在这一周时间内，共有80位乐队组合和歌手轮番登场。我们不仅能宅在家享受云音乐节的福利；我们更能通过留言和弹幕，与乐手进行云互动，在家感受摇滚乐的魅力。
云草莓是草莓音乐节在互联网环境下的合力创新，无疑是对乐迷的最好馈赠。
在10年前，我们还在感叹要旅途奔波、花一天一夜的时间坐火车看音乐节时，如今的草莓音乐节已实现空间自由，摇滚不再受时空约束。
