王晓鹰导演
“一个清醒、理性的自我逐渐远离自己，剩下一个什么都记不住的躯壳，这该多么令人无奈和恐惧。”听到这样的台词，你会想起谁？国话名导王晓鹰想起了于是之。于是，古老的莎剧李尔王，借阿尔兹海默症的由头，在这个夏天的国话舞台上，化作一部“他忘记了全世界，却没有忘记你”的《离去》，直击你内心最柔软的地方。
TO：听说你早在16年前，就对这部剧作动心了？
1998年，我在美国丹佛看到了美国剧作家奈戈-杰克逊的这部剧作《Taking Leave》，印象很深。表现生命在这个阶段的情感和感受的作品，在我们的创作中更是很少触及。所阐释的关于人之一生情感本质的探讨，促使我回国后便找到戏剧翻译家吴朱红，完成了中文版《离去》的文学准备。
今年，我终于感觉时机成熟了。我们的社会已经进入老龄化，关于养老等话题已经进入社会讨论阶段。情感缺失和自省缺乏的问题，已经上升为中国社会的主要矛盾之一了。
TO：原作中的主角埃略特-布莱恩是位知名的莎学教授，你让他变成莎剧名角，是怎样的灵感？
可能你们也猜到了，我就是要向于是之先生致敬。这一改编源自我几次亲历先生晚年演出或出席活动时呈现出的状态：《茶馆》谢幕演出时，他几次因想不起台词而停顿，谢幕时面对观众的山呼海啸，我能感受到他深深鞠躬背后内心是多么的惨烈；后来参演《冰糖葫芦》时，原本没有台词的他看着身边的朱琳说台词时，嘴唇颤动，那种想表达想参与的欲望让我至今难忘。
最让我扼腕的是，一次他上台为别人颁奖，手拿奖杯的他向观众致意后没有为获奖人颁奖，而是“谢谢”，就拿着奖杯走下了舞台，留下满台的尴尬。于是我们将原著中的教授改成了一位获誉无数、尤其以饰演李尔王而著称的演员。这样的改编会让人物性格更加极致，极致到无限趋近于是之身上那震撼人心的悲剧感。
TO：现在王晓鹰三个字几乎成了当代话剧民族化的代名词了，这次会有什么民族化呈现吗？
那倒没有。我的创作基本是两条线：一个是用国外的经典来表达我们很真切的对生命的感受。另外一条线就是把我们中国传统的戏剧文化用现代的方式来表达，两者并行不悖。本来我这次是曾经想过让二者交集的：因为我知道中国剧协主席、京剧泰斗尚长荣可以用京剧花脸的方式念完独白。所以曾试想过在剧中用这样的方式表演一段，但后来我觉得有点跳戏，就果断割爱了。
TO：那可以说是对之前《理查三世》的自我否定吗？
其实我并不愿把一个外国经典戏变成一个中国故事。把经典作品中国化，可能会让观众觉得离我们很近，但原作要表达的思想，对于生命内涵复杂问题的追究就会受影响。但《离去》表现的是父女亲情，即便不做形式上的“接地气”，我想没有观众会理解不了。
TO：有观众曾总结说，你的戏不管是土是洋，是古代还是当代，探讨的都是四个字：何去何从。你同意吗？
我觉得这个说法很有意思，这位观众算是我的知音了，真就是一个“何去何从”。生命到了一定的复杂、丰富、艰难的阶段时，都会有这个问题。
TO：觉得这一次也是这样吗？
少年不识愁滋味，越进入一个成熟、复杂、困境的时候，生命的问题，也就是这“何去何从”就会越明显。在戏里也反复有这样的台词：我是谁？我在干什么？
