克里斯克劳斯
2006年来到上海国际电影节时，克里斯·克劳斯怀揣忐忑与兴奋，听当时的“金爵奖”评委会主席吕克·贝松念出自己作品《四分钟》的名字，经过那次华丽加冕，他在7年后作为“金爵奖”的评委重返故地，克劳斯在接受记者专访时，将这种角色转换比喻为“从蚂蚁变成了大象”，直到今天，他还记得自己是从陈凯歌导演手中接过了沉甸甸的“金爵奖”。身兼作家、导演、编剧、剪辑、制作人多重角色，他时时面临不同身份的挣扎，而在他看来，钱是艺术创作面临的第一大绊脚石：“要说服你的投资人，你必须讲述一个好的故事，它要具有原创性。或令人发笑，或让人流泪，最糟糕的反映是昏昏欲睡。”
从“金爵”得主到评委
“就似从蚂蚁到大象”
记者：2006年您的《四分钟》赢得了上海国际电影节的金爵奖，这一次再次来到这里，两届电影节带给您什么不同的感受？
克里斯·克劳斯：说到变化，与其说是电影节本身，不如说是我自己。2006年来到上海，我是来参加“金爵奖”，当时我十分紧张，根本没有精力真正好好看看这个城市。而这次我很幸运有机会从被评判的人成为了评判别人的角色，真正深入到这座美丽的大都市。
记者：评判者和被评判者的两种视角有什么区别？
克里斯·克劳斯：这种区别就好像蚂蚁和大象一样，在他们眼前的世界是同一个，但他们看出来是完全不一样的，蚂蚁只能看到局部，而大象的视角更纵览全局。
商业与艺术的取向
“需要分情况讨论取舍”
记者：在德国甚至整个欧洲，为艺术电影找钱都很困难吗？
克里斯·克劳斯：视情况而定，在《四分钟》取得巨大成功之后，我为下一部电影找投资人就变得十分容易，我下一部电影筹备了两年，将在2014年拍摄。所以不能一概而论，当然了，因为现在全球经济不景气，如果现在要为一部主题较为严肃的电影寻找资金是很不容易的。其实情况和中国电影很像，你必须讲述一个好的故事，它要具有原创性。当它能让观众发笑的时候，人们就对它感兴趣，好的故事让人流泪，最糟糕的情况是观众都昏昏欲睡。
记者：如何权衡商业与艺术之间的关系？
克里斯·克劳斯：和所有有趣的关系一样，它们总是充满矛盾。不像画画，电影这门艺术总是很需要钱。我们需要找到一些投资人出资，就像这些竞赛片面临的情况一样，它们第一个绊脚石就是要找到金钱来支撑艺术。
记者：如果您的投资人说将要给您一笔钱，但您要按照他的要求做修改，您会妥协吗？
克里斯·克劳斯：这很难一概而论。我在做我自己的作者电影时，我是自己的独立制片人，不为任何公司打工，当我自己制片，就不会有这类问题。但有时候我又不得不为一些公司拍片，我就要听取他们的意见。
记者：谈谈您对中国电影的认识与感觉？
克里斯·克劳斯：很多，我很幸运能在2006年从陈凯歌手中接过奖杯，他的《霸王别姬》是我最爱的电影之一，张艺谋在20年前在欧洲也非常有名，他的《大红灯笼高高挂》非常棒。我很敬仰这两位导演。
记者：德国电影是否也在努力击退好莱坞电影在全球的垄断？
克里斯·克劳斯：五六年前德国电影在世界上很成功，汤姆·提克威的《罗拉快跑》也已经是十多年前的电影了，现在德国电影进入世界市场很艰难。确实我们的影院被好莱坞风格的电影所占领了，我觉得现在的德国电影并不比以前糟糕，而是全球百万观众的口味问题。
